オペラ誕生③

＜オペラの最初の金字塔「オルフェオ」！＞

　クレモナ生まれの音楽家モンテヴェルディMonteverdi^イタリア（1567-1643）が、マントヴァの宮廷で宮殿で1590-01年頃から1612年まで仕えていた。最初はヴィオル奏者（ヴァイオリン属とは別で、脚に挟んで弾くヴィオラ･ダ･ガンバと肩にささえて弾くヴィオラ･ダ･ブラッチオの２種類ある）として働き、1601年には宮廷楽長の地位を得た。

　この大作曲家モンテヴェルディの音楽史に占める位置は特別である。それはルネサンス（1400-1600）とバロック（1600-1750）の２つの時代に属しているからである。さらにモンテヴェルディが２つの時代においてそれぞれの代表的存在でもある。私見であるが、一般に２つの時代にまたがってそれぞれの時代に名実ともに活躍し、花開いた人物はまことに少ない。どれか一つの時代により個性を発揮し、成果を残すものである。筆者は60年間を20世紀に生き、21世紀にも生き延びているがどうしたものか（笑）。すでに前世紀の中途半端な遺物なのか？！　ところがモンテヴェルディはルネサンスとバロックの各時代を代表する作曲家といわれるに充分な個性あふれる創作活動をしている。ルネサンス後期とバロック初期の両方に大活躍した。教会音楽、そしてマドリガーレやオペラとまことに広い分野の作品が残された。

　さて、1601年に宮廷楽長になって後、オペラ「オルフェオ」を作曲することになる。これは彼にとっては最初のオペラ作品で、歴史的には第６番目のオペラであった。1607年の謝肉祭の季節、２月24日に初演された。“音楽による物語Favola in musica^{イタリア語}”と名打ったオペラ「オルフェオOrfeo」は、ゴンザーガ公ドゥカーレ宮殿の美しい広間「鏡の間」で、貴族学校の交友仲間の前でごく内輪のうちに上演が行われた。台本は宮廷書記官アレッサンドロ･ストリッジョAlessandro Striggio（c.1573-1630）が執筆した。物語は誰もが知っていたギリシャ神話、オルフェオの話であった（「ミューズはミュージックのはじまり」参照）。

　音楽史上モンテヴェルディの「オルフェオ」は、オペラにおける最初の金字塔を築いた名作と称賛されている。この世と冥界をの対比を興味深く描き、音楽の比類ない力を題材にした物語が、モンテヴェルディの音楽によってみごとに表現された。またこのオペラはフィレンツェのカメラータの朗唱スタイルを基本としながらも、すこぶる自由にのびやかに表現されている。管弦楽部書法の充実や劇的表現の向上も見られ、ルネサンス時代の音楽を集大成したものでもあり、また新時代バロックの到来を告げるものでもあった。それはレチタティーヴォ（朗唱風に歌う様式をもつ）とアリア（明確な歌曲のかたちをとる様式をもつ）の確立が見られるからである。このレチタティーヴォとアリアの確立は、次代のオペラ発展に大きな力を与えた。また、エコー効果をねらった音作りや立体的なかけ合いの重唱や合唱は、マドリガーレや複合唱の伝統を踏襲している。さらに新時代バロックの顔をのぞかせている。

　この「オルフェオ」は、ドラマと音楽の調和、統一という点ではこれまでにはみられないものであった。ギリシャ悲劇としての味わいもすぐれていて、それにもましてオペラ誕生の理念であった人間の音楽、つまり声楽と器楽の融合がみられ、人間的な響きに満ちている。ちなみにかの有名な英国の劇作家シェークスピアShakespeare^イギリス（1564-1616）は、1567年生まれのモンテヴェルディより３つ年上であった。この同世代の二人は国籍は違うが、ドラマの世界にすぐれた特別な能力をもっていたと思う。登場人物に当を得た表現を取る。人物設定にふさわしく、その性格と情念を巧みに表現しているからである。

　オペラの世界にカストラートcastrato（去勢歌手）が現れるのも、このオペラからであった。カストラートは中世から登場し始め、ルネサンスを経てバロック（1600-1750）と古典派（1750-1820）に頂点を迎えた。ヴァティカンのシスティーナ礼拝堂では17世紀から20世紀初めまで聖歌隊員として奉職していた。これが最後のカストラートである。ルネサンス多声音楽の黄金期に活躍したパレストリーナなどの名曲も、ソプラノ、メッゾ･ソプラノ、アルト･パートは彼らによって歌われていた。この歌手たちの出身地は、殆どイタリアであった。変声期前に手術を受け、特にナポリ出身が多かった。当時の礼賛コメントをみると、女声より輝かしく、繊細とある。教会音楽とオペラで活躍し、オペラでは歌舞伎の女形と同じく二枚目男性役を受け持ったし、女性役もやった。女性の声では得られない強靱な高音とその個性的な容姿はオペラにおいては強いインパクトを与え、独特の効果を発揮した。ロマン派時代初期まで大活躍し、20世紀初めまで存在した。

＜「オルフェオ」後のモンテヴェルディ＞

　彼の生涯もまるで一つの小説のようでもあった。「オルフェオ」を作曲した同じ1607年秋に妻が２人の息子を残し死んだ。その後1610年、彼は厳格な対位法によるいわばルネサンス多声様式の「聖母マリアの祝日のための６声部ミサ曲“イン･イロ･テンポレ”」と、バロック的な華やかさをもち、意欲的な協奏曲様式の名作「聖母マリアの祝日のための晩課」をたずさえてローマに旅立つ。そして時のローマ教皇パウロⅤに献呈した。それはマントヴァでの宮廷楽長の地位にありながら、経済的にはめぐまれたものでなかったので、ローマに転職したかったからである。加えて長男をローマの教皇庁付属の神学校に入れて、将来の地位を確保したいという希望もあった。だが、彼の希望は果たせないままマントヴァに帰らねばならなかった。彼の華麗なる音楽的個性は、当時のローマでは受け入れられなかったのである。教皇庁お膝元では、トリエント公会議による反宗教改革の簡素な教会音楽が受け入れられていたからである。さらに1612年次期のマントヴァ公爵に予告も無しに解雇されてしまった。そしてこの年の８月にはさびしくマントヴァを去り、生まれ故郷クレモナに戻って約１年間ほど留まることを余儀なくされたのであった。これで彼の音楽家生命は終わったかにみえたのであったが…。

　1613年になってモンテヴェルディはヴェネツィアに移ったのである！　それはサン･マルコ教会の楽長の席が空き、彼にその地位が与えられたからである。まさしく棚ぼた！　これは彼にとってはというより全音楽家にとっても同じで、この地位は羨望の的であった。ヨーロッパ随一の国際都市（当時は共和国）の、しかも最高の音楽家の地位がサン･マルコ教会楽長であった。そしてヴェネツィアには最先端のバロック音楽家が集結していたのであった。例えば、最高の声を誇る歌手たち、クレモナからポー河を経てもたらされた弦楽器とそれを駆使する演奏家たち、そしてこぞってアルプスの北の国々からもヴェネツィアに来て学んだりし、活動もしていた。特筆すべきことは戦陣として大活躍をし、ヴェネツィアに大きな功績を築いたフランドル楽派の作曲家たちがいたのである。

　こうして彼は没する日までサン･マルコ教会楽長の任務を務め上げ、ヴェネツィアで７つのオペラを作曲した。だが、５つが散失し、２作のみが残されている。さらに驚くべきは1632年頃に司祭になった。65歳頃のことであった。カトリック教会史上たいへん希有な高齢者の司祭叙階であった。筆者もいまだかって彼より年長の新司祭を見たことも聞いたこともない。一因としてうわさされているのは、第二子が宗教裁判に査問されるという不祥事が起こったことにあるというものである。でもそれはあまり関係がないだろう。彼が選んだ道であったに違いない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「モンテヴェルディの肖像」=司祭服姿。　　ヴェネツィア､コッレールは美術館所蔵	ティツィアーノ（c.1490-1576）「聖母の被昇天」があるフラーリ教会主祭壇この祭壇内陣スペース向かって左にある小礼拝堂２つめがモンテヴェルディの墓所

　その後も司祭である彼は４つのオペラを書いている。最後のオペラ「ポッペアの戴冠」（1642年初演）があまりにも斬新になので、驚きを禁じ得ない。その時彼は75歳であった。かくありたいものと願うばかりである（2025年現在、筆者はとっくにそれを越えた85歳！）。モンテヴェルディの墓所はティツィアーノ（c.1490-1576）の代表作「聖母の被昇天」が、主祭壇を飾っているフラーリの栄光の聖マリア教会Basilica S.Maria Gloriosa dei Frari内にある。今なお花を手向ける人が絶えない。

　次回はモンテヴェルディとともにヴェネツィアに舞台を移します。
「オペラの誕生：＜第四話＞“ヴェネツィアの聖と俗”」です。お楽しみに！

1997-2025