オペラ「ラ･トラヴィアータ（椿姫） La traviata」――異形の真実
ジュゼッペ･フォルトゥニーノ･フランチェスコ･ヴェルディGiuseppe Fortunino Francesco Verdiイタリア（1813-1901）
＜作曲の経緯＞
ヴェルディVerdiイタリア（1813-1901）の1851年「リゴレット」初演から1867年「ドン･カルロス」（フランス語版）初演までの８作（新作のみ）を指して、ヴェルディ中期（第２期とか成熟期とも呼ばれる）の作品といわれる。丁度その時期はフランスに住んでいたロッシーニがオペラ作曲の筆を折っていたし、すでにベッリーニが1835年にドニゼッティが1848年に世を去っていた。ヴェルディが世に出る時期が来ていたのである。実際、40歳前から50歳過ぎのヴェルディは、劇場支配人や出版社にも発言力をもち、自分の意志を通せるようになっていた。それに加えて19世紀前半に隆盛を極めたロマン派文学が彼にすぐれたオペラ題材を提供してくれたし、彼自身もそうした劇的な世界へのめり込んでいった。こうした時期にヴェルディはオペラ作曲家としての自己確立をしていく。またどんどん熟しつつある作曲技法をオペラに投入し、オペラの名作を残していくことになる。
ヴェルディは1852年〜53年にかけての冬、パリに滞在していた。1853年２月６日、ジュゼッピーナともにヴォードヴィル座の「椿姫」を観て、いたく心打たれた。ヴェルディは、５月４日、イタリアに戻った。この時すでにヴェネツィアのフェニーチェ劇場と新作オペラの契約を結んでいた。同劇場では１年前に「リゴレット」で大当りをとっていたからである。フェニーチェ劇場側の座付き作者ピアーヴェの台本による新作初演は、1853年３月と予定されていた。だが、1852年の10月になってもヴェルディはまだ新作オペラの題材を決めていなかった。1852年10月末、ヴェルディが住むサン･タガータに台本担当のフランチェスコ･マリア･ピアーヴェFrancesco Maria Piave（1810-76）がフェニーチェ劇場から遣わされ、即刻決断を迫られる。そしてついにデュマ･フィスの「椿姫」に決めたのであった。イタリア語によるオペラの題名は「ラ･トラヴィアータ La traviata」とした。それは「道をふみはずした女=堕落した女」の意味である。ヴェネツィアの検閲局は「ラ･トラヴィアータ La traviata」の題名について異議が出され、ヴェルディと劇場側は「愛と死 Amore e Morte」という妥協案を出した。だが最終的に「ラ･トラヴィアータ La traviata」に落ち着き、認められることになった。
ヴェルディは私的にはジュゼッピーナとはまだ籍を入れないままの同棲状態であった。デュマ･フィスの「椿姫」は、彼にも彼女にも実生活の現状からみても心動かされる題材であったことであろう。ヴェルディも不安定な立場にいる彼女のことを思いやり、気遣っていたと思われる。
新作の作曲は1853年、初演の約５週間前から始められた。ローマで初演する「イル･トロヴァトーレ」の舞台稽古中も、このオペラの作曲に没頭していた。ブッセートに帰って「ラ･トラヴィアータ」の大半を仕上げ、２月21日にヴェルディはこのオペラのオーケストレーション（管弦楽化作業）と稽古を実地に行うためにピアーヴェと共にヴェネツィアに行く。フェニーチェ劇場で新作「ラ･トラヴィアータ」の舞台稽古を続けながら、作曲の仕上げ（オーケストレーション=管弦楽化作業）を続けた。結核で倒れるヴィオレッタ役は肥満のサルヴィーニ、アルフレードのグラフィアーニも調子がよくなかった。ヴェルディが劇場側に不満を申し入れるには初日期日が迫り過ぎていた。
初演は1853年３月６日ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で行われた。だが前作の「リゴレット」とは違い大失敗に終った。その理由は、舞台の時代設定を原作の19世紀から18世紀にヴェルディの強い意志に反して変更させられたことにもあった。つまり衣装や舞台装置についてで、それはフランス、ルイ14世時代の18世紀風の典雅な演技をしながら、衣装が当時代の19世紀風となっていたのはたいへん不自然であった。もう一つは歌手たちの問題である。予想通りこのオペラを背負うタイトル･ロールのソプラノ歌手がミス･キャストであった。だが、たとえよい歌手群に恵まれたとしても、この短期間でのリハーサルでは無理な話だったかもしれない。
翌年の1854年５月６日、ヴェネツィア、サン･ベネデット劇場の再演が圧倒的な成功を収めた。ヴェルディもスコアに何箇所かに手を入れた。この時は舞台や衣装を徹底して1700年代とし、歌手の人選もよかった。同年のうちにオペラ「ラ･トラヴィアータ（椿姫）」はイタリアの諸都市、ローマ、ナポリ、ボローニャなどで上演され大喝采を受ける。その後、1855年にはマドリード、ヴィーン、マルタ、バルセロナ、リスボン、リオ･デ･ジャネイロ、そしてイタリアの他の各地で初上演された。1856年、ロンドン（王立劇場）、パリ（イタリア劇場）、ブエノス･アイレス、ワルシャワ、モスクワ、ダブリン、ニューヨークで初上演された。1857年、ロンドンでは英語、ブタペストではハンガリー語、ハンブルグでドイツ語で上演された。
時代設定は、初版（リコルディ版）以後ずっと1700年代としてされていたが、1964年版のリコルディ社ピアノ･スコアでは時代設定=1850年頃（デュマ･フィス原作の設定）となった。このことは20世紀に入ってやっと原作小説・戯曲の時代設定になったことを意味している。それはヴェルディの元々の考えでもあった。原作小説と芝居が「椿姫 La Dame aux camélias」を「ラ･トラヴィアータ La traviata」としたことに、ヴェルディは一つの威信と自信、そしてこだわりをもっていたようである。ヴェルディのオペラ版は、原作演劇版と同じくたいへん有名になった。
＜音楽的特徴＞
「ラ･トラヴィアータ（椿姫）」は、現在もオペラ十八番中の十八番として受容されている。一見大衆的なドラマと美しくわかりやすい音楽で綴られているオペラともみえる。たしかに
「ラ･トラヴィアータ（椿姫）」の音楽はヴェルディのオペラの中でも別格で、これほど多くのヒットナンバーをもつオペラもめずらしい。古今のオペラのなかで探すとすればかろうじて
モーツァルトの「
フィガロの結婚」や「
魔笛」、
ビゼーの「
カルメン」くらいしか思いつかない。声楽曲部分だけでなく管弦楽曲部分も人気名曲揃いで、それらは単独でも演奏されることも多い。ロマン派管弦楽曲の名曲ともなっている。
「ラ･トラヴィアータ（椿姫）」は、伝統的な番号オペラである。この時、ヴァーグナーはアルプスの向うで楽劇という新しいオペラ理念に到達しようとしていた。そして「トリスタンとイゾルデ」（1859作曲）では非旋律的な音楽、無調的な音楽が展開され、古い伝統的な番号オペラのやり方は排除された（「ローエングリーン」がヴァーグナーが番号オペラを棄てた最初だった）。娯楽性ではなくドラマ重視したオペラをめざしていた。題材的にヴァーグナーは人間の現実世界ではなく、非現実的な世界を媒介として、また音楽書法としては標題音楽として自分で規定した主題を展開して、表現しようとしていた。だが、この時ヴェルディがめざしたオペラの世界は、人間の現実に則した真実性と心ときめく良質な娯楽性の２つの要素の肯定にあった。
フランチェスコ・マリア・ピアーヴェFrancesco Maria Piave（1810-76）の台本も輝いている。しかもこの時代のオペラ台本にありがちな不自然さがない。原作の骨組を単に押えているだけでなく、豊かな肉づけのための可能性が秘められた台本となっている。そしてヴェルディの音楽は、デュマの悲劇物語をいっそう劇的で抒情あふれるものとした。ヴェルディのオペラ作りの書法と創造力が、自然に音楽とドラマの合体を生み出した。このことは人間の芸術をめざしたオペラ誕生の理念にも通じるものではないたろうか。芸術至上主義のヴァーグナー
（？）と一線を画するものであろう。とはいえヴェルディの新局面も見られる。一例をあげると、それは
第２幕第１場のヴィオレッタとジェルモンの
シエーナscena（レティタティーヴォ･アッコンパニャートが拡大されたもので、重要な劇的経過が表現されるので劇唱ともいわれる。直訳すれば情景とでも言おうか）である。ここでの20分ほどの長い対話のすぐれた音楽描写は、以後の彼のオペラの前表となるものであった。ヴァーグナーのシュプレッヒゲザング（ヴァーグナーは「ラインの黄金」第４場で初めてのシュプレッヒゲザングを用いた）と比べてみるとまことに興味深い。有る意味で負けないものと言える。また強い父親像もヴェルディ･オペラには欠かせない存在となっていくが、ここでもその傾向を示している。
第２幕第２場：
フローラの豪華な客間の仮面舞踏会での
バレー１）・シーンでは、たいへんアトラクティヴな音楽をヴェルディは作った。さらにフランス･オペラのやり方を踏襲し、スペインの民族性をも全開させている。スペイン舞踊、闘牛の場面などで大いに観客を喜ばせるに充分である。昨今の演出で
バレーを用いないものもあるが。
ヴェルディの
中期の３つの名作、すなわち
「リゴレット」、「イル･トロヴァトーレ」、「ラ･トラヴィアータ」は、異形の真実を表している。せむしの道化、ジプシーの差別された女性、日陰に生きる高級娼婦というショッキングな人物が登場する。歴史ものや王宮ものなどの演目で優雅な人物が登場していたオペラの世界にはあり得なかった人物像であった。しかし、これは当時としては新しい波であり、人間の真実を写し出す絶好の人物設定となっている。またこれらの人物像は福音的人物像といえるのではないだろうか。それはキリストが常に陽の当らぬ人たちにスポットを当てていたからである。殊に軽んじられた人々、差別された階級に目を向けた。その代表が娼婦で、善人ぶる偽善的な人間よりも、むしろそうした人たちの方が天国に近いとキリストは教えた２）。それは逆説的肯定とも言うべき表現である。ヴェルディはヴィオレッタをマリア･マグダラナのように回心し、神にゆるされていく人間として描きたかったのだ、と筆者は推測する３）。
［注］
１） バレエでなくバレーと筆者が表記しているのは、ballettoイタリア語が語源のballetフランス語の発音により近いからである。 球技の方はヴァリボールvolleyball英語か、せめてヴァレーがいいと思う。
２） 新訳聖書･マタイ21：31〜32“‥‥‥（略）‥‥‥はっきり言っておく。徴税人や娼婦たちの方が、あなたたちより先に神の国に入るだろう。なぜなら、ヨハネが来て義の道を示したのに、あなたたちは彼を信ぜず、徴税人や娼婦たちは信じたからだ。あなたたちはそれを見ても、後で考え直して彼を信じようとしなかった。”（新共同訳／聖書）
３） 聖書に記述されているイエスに罪をゆるされた女性の例は下記の通りである（新共同訳／聖書）。
ヨハネによる福音書８：１〜11= 姦通の女とイエスとのエピソード
ルカによる福音書８：36〜50= イエスが罪深い女を赦す
ルカによる福音書８：２= “七つの悪霊を追い出していただいたマグダラナの女と呼ばれるマリア”
＜実在の椿姫と原作、そして戯曲＞
オペラ「ラ･トラヴィアータ（椿姫）」の原作は、アレクサンドル･デュマ･フィス「椿姫 La Dame aux camélias」である。これには実在のモデルとがいた。それはデュマ・フィス自身とパリの美しい高級娼婦４）マリー･デュプレシMarie Duplessis（1824-47）、本名をローズ･アルフォンシーヌ･プレシという女性であった。彼女は19世紀のパリで名をはせた女性の一人といってよいだろう。パリの多くの男性の心を捉え、彼女と浮き名を流した男は多い。デュマ･フィスや作曲家リストとの愛は有名である。さて、アレクサンドル･デュマ･フィスDumas filsフランス（1824-95）は有名な大デュマ、すなわち
アレクサンドル･デュマフランス（1802-70）と縫製工の母マリー・カテリーヌ・バベとの婚外子として生れ、父と区別して小デュマ
（デュマ･フィスはデュマの息子の意）とも呼ばれる。デュマ・フィスは生まれながら重い運命を背負っていたことになる。マリーとの短い愛の思い出を小説「椿姫 La Dame aux camélias」５）として残した（直訳すれば“椿をつけた婦人”の意で、デュマ･フィス自身によって戯曲化もされた）。デュマ･フィスとマリー･デュプレシの実際の関係は次のようなものであった。６）
1844年暮れ、20才のデュマ･フィスはパリの取引所の辺りを歩いていた時、衣装店に入って行くマリーと出会い、心惹かれた。デュマが純朴な女性と信じたマリーは、７人もの大金持ちのパトロンをもつ女性であった。彼女は月の25日を白い椿の花を付け、あと５日間を赤い椿（生理期間を意味したという）を胸元に付けて、夜毎、劇場の桟敷に姿を見せていた。彼女の行きつけの花屋の女主人は、彼女を“椿姫 La Dame aux camélias”と呼んでいた。デュマ･フィスが父親と劇場に行った時、父から彼女を操っているクレマンス･プラという女の名を聞き出し、そのつてを使ってその夜、マリーの家へ行った。
マリーは多くの男に取り囲まれ、優雅な紫檀で作られたプレイエル製のピアノを弾きながら、下卑た歌を歌っていたという。気遣うデュマ･フィスにすでに結核に冒されていた彼女は血を吐きながら、お金が欲しい、年10万フランは必要だと言ったとか。純情なデュマ･フィス（しかも大文豪の息子！）に惹かれた彼女は椿を彼に渡し、花の色が変わる頃会いましょうと約束した。かくして二人は逢瀬を重ね、馬車でパリを駆けめぐったという。彼は数ヶ月程の彼女とのつき合いで、５万フランもの借金をつくった。みかねた父は息子をスペインへ連れ出した。1845年８月30日、スペインからにマリーに別離の手紙を送る。その冬、彼女は銀行家の息子ペルゴー伯爵と知合い、彼の恋人になる。1846年２月21日、すでに結核で弱っていたマリーとロンドンで入籍する。だが、その夏には破局を迎えたマリーはパリに戻り、別居した。10月18日デュマ･フィスはマリーに、父とのスペインおよび北アフリカへの旅の空から一通の手紙を書き、１年前の自分の犯した罪のゆるしを乞うた。
1848年２月３日、ペルゴー伯爵夫人マリー･デュプレシは、パリのアンタン通りRue d'Antin９番地の自宅で多額の借金をかかえたまま結核で死去した。享年23才であった。その１週間前パリに戻ったデュマは、まだ生きているのに彼女の家財が競売される様子や、２月16日にモンマルトル墓地での彼女の埋葬の一部始終を見聞した。マリーの墓には今も供花が絶えないという。
1848年２月、24歳のデュマ･フィスは、マリーとの思い出を小説「椿姫」として書き上げ、出版した。すべてデュマ自身が体験したことが内容である。今もこれを読む者に深い感動に導くものである。1849年、すすめに従い１週間で戯曲版「椿姫」を書き上げた。1850年のヴォードヴィル座での上演が決るが、検閲当局の拒否で２シーズンの上演禁止になる。やっと1852年２月２日、５幕の芝居「椿姫」がヴォードヴィル座で初演され、大成功をおさめた。ヴェルディが観たのはその４日後の２月６日の上演であった。彼の心を大きくゆさぶったのはいうまでもない。
［注］
４） 日本語で高級娼婦と訳されている語は、フランス語のクルチザンヌcourtisaneとみていいが、類似語は多い。フランスの歴史的背景と民族独特な気質が作り出した存在なのである。
他にもココットcocotte、グランド・ココットgrande cocotte、ドゥミモンディーヌdemi-mondaine、オリゾンタルhorizontale
などの語がある。クルチザンヌcourtisane（宮廷人の意）が示すようにその起源は、王たちの愛人、寵姫のことであった。19世紀になって一般貴族や富裕人をパトロンにもつ彼女たちは、社会的にも認められた存在でもあった。クルチザンヌたちの邸宅では、華やかな夜会が毎夜のように開かれていた。美しく教養と気品のあるこの女性たちは、公の場にもパトロンに同伴することが認められていた。
５） デュマ･フィス（新庄嘉章訳）／「椿姫」／新潮文庫
過去に1884年（明治17年）に草廼戸主人訳「巴里情話 椿のおもかげ」があり、また1903年（明治36年）に長田秋濤訳による「椿姫」がある
６） ガイ･エンドア（1902- ）河盛好蔵訳「パリの王様（デュマ物語）」（講談社 昭48刊）の中で記されている。、フランスだけに許された、歴史的背景と民族独特な気質が作り出した存在なのである。
＜物語＞
時は19世紀。パリの社交界のあだ花、椿姫ことヴィオレッタは、自分の邸宅で今日も夜会を催している。次々と客人が現れ、彼女のパトロン、ドゥフォール男爵も来ていた。そこへやって来たガストン子爵から、プロヴァンス生れの若きアルフレード･ジェルモンがヴィオレッタに紹介された。アルフレードはかねてよりヴィオレッタにひそかに恋心をよせ、ヴィオレッタの健康を気遣っていた。彼女はすでに結核にむしばまれていたからである。そして真摯な青年の思いを恋多き女ヴィオレッタは受け入れ、真の愛が芽生えていく。二人は再会を約束し合った。一人になった彼女は現在の自分の境涯を思い、自問自答した。愛の不思議さに戸惑いつつ、青年の愛を受け入れようと考えるに至ったのであった。
あの出会いから３ヶ月後のこと、ヴィオレッタは今までの生活を清算して、アルフレードとパリ郊外のヴィオレッタの別荘で静かな愛の生活を送っていた。だが、生活費のすべては彼女の負担だった。それに気づいたアルフレードは、彼女が売って生活費にしたものを買い戻しにパリに出かける。そこへプロヴァンスに住む彼の父親ジェルモンがやって来る。経済的な事情を知らぬ父ジェルモンは、息子が金銭的負担をしていると思っていた。そしてあなたは息子にふさわしい相手ではない。息子と別れてくれと願う。ヴィオレッタは今は罪のゆるしを教会から受け、生活を改めていることを告げるが、父は受けつけない。兄アルフレードと過去ある女性との関係は、アルフレードの妹の縁談にさしつかえるというのだった。愛する娘の為に犠牲を払ってくれと言われ、これが大きな衝撃となり、やむなくこの父の願いを受入れるのであった。それは彼の妹の幸せのために捧げる犠牲だった。彼女は決断し、アルフレードへの偽りの別れの手紙を書く。そこへパリから戻ったアルフレードは、動揺したヴィオレッタの様子に気づく。ヴィオレッタは偽りの別れの言葉を言って、パリへ向かって行く。訳の分からないアルフレードは、ヴィオレッタの別れを告げる置き手紙を見て衝撃を受け、怒り狂った。またパトロンの元に戻ったと考えたからである。この時庭の物陰に隠れていた父ジェルモンが現れ、息子を慰めた。しかし、真相を知らないアルフレードは怒りはおさまらず、父を振り切って復讐のため、彼女を追ってパリに向かうのであった。
ドビニー侯爵の世話を受けていたフローラ（ヴィオレッタの友人）は、仮面舞踏会を開いている。ヴィオレッタも招待を受けていて、こちらに来ることになっていた。そしてはなやかなおどりのアトラクションが展開される。すでに情報を得ていた皆がアルフレードのうわさをしていると、そこへ当人のアルフレードが現れる。次いでヴィオレッタが、元のパトロン、ドゥフォール男爵に腕をとられて現れる。男どもはトランプによる賭けが始まる。アルフレードは勝ち続け、恋に負けた者はこうなると放言！
ヴィオレッタは秘かに話し合うため、アルフレードを呼び寄せた。そして身の危険を案じてここから去るように勧めた。彼の方は激しく愛の復縁を迫った。ある大切な方との約束で、それはできないと、ヴィオレッタは告げた。その方とはドゥフォール男爵か、と詰め寄られ、アルフレードの父ジェルモンとは言えず、そうだと言ってしまう。逆上したアルフレードは、ヴィオレッタの腕を掴み、皆の前に連れて行き、真意を知らぬアルフレードは、ヴィオレッタに参会者の面前でひどい侮辱を与える。この女からの借りを今返すと言い放ち、賭で勝ったお金を彼女に投げつけた。ヴィオレッタはただただ黙って耐えた。この時アルフレードの父ジェルモンが現れて、激しく息子を叱咤する。しかし、パトロンのドゥフォール男爵もアルフレードに決闘を申込み、大波乱となった。
あの舞踏会から約１か月後のヴィオレッタの寝室である。時は謝肉祭の寒い２月。朝７時に医者の往診を受け、ヴィオレッタは彼に、昨夕、神父様がいらしたと語る（これは重病際に受ける<病者の塗油の秘跡>を受けたことを意味する）。医者は召使いにもう数時間の命と耳打ちする。死は迫っている！ 彼女はアルフレードの父ジェルモンからの手紙を胸元から取出して読む。もう幾度読んだことか！ 義父としての謝罪とアルフレードとの結婚のゆるしが綴られていた。アルフレードは決闘の結果、ドゥフォール男爵を傷つけ国外追放になったが、まもなく彼女のもとに戻る、と記されていた。だが、死が迫っている彼女にはあまりに遅すぎたのであった！
その時、通りから賑やかなカーニヴァルの歓声が聞えてくる。そこへアルフレードが戻って来たのである！ 二人は永久の愛を誓う。彼女は教会に行きたいという。感謝の祈りのためであったが、あまりの衰弱はそれをゆるさない。そこへ父ジェルモンがやって来て娘よ、と呼びかける。医師も呼ばれてやって来る。父は激しい自責の念に駆られる。ヴィオレッタは、自分の小型の肖像を取出し、「私の死んだ後、心の美しい娘さんがあらわれたら、結婚してあげて。そして、これをさしあげて。天使たちと一緒にあなたたちの幸せを祈っている女の贈物だと伝えて。」 そして 「不思議！ 生返るのかしら、苦しみが消えた。なんとうれしいこと！」 そして、ヴィオレッタは立上がり、歓喜のうちに天に手をさし出し、息を引取る。
