ヴェルディ_オペラ「アイーダ」

　ジュゼッペ･フォルトゥニーノ･フランチェスコ･ヴェルディGiuseppe Fortunino Francesco Verdi^イタリア（1813-1901）

＜はじめに＞

　1869年、ヴェルディVerdi^イタリア（1813-1901）は、いつものことであるが次作のオペラの題材を探していた。今回はヴェルディ本人にとっても妻ジュゼッピーナにとっても最も苦しい時期だった。ヴェルディは新しいオペラの道を打開するためにも、よい題材を探し求めていただけでなく、自分勝手な問題だが、ストルツという女性問題が夫婦間に陰を落としていた。ストルツは妻ジュゼッピーナの苦しみの種であったが、夫ヴェルディにとってはすべてを忘れさせてくれる存在でもあった。彼女は指揮者マリアーニと婚約しようとしていた関係を断ち、ヴェルディと交際していた。これは巷のうわさにも上り、ヴェルディは妻の問いただしに対してもただただ黙秘をつらぬき、これがまた妻を一層苦しめることになった。さらにストルツの相手マリアーニは、嫉妬のために憔悴していたという。

　1869年２月27日、「運命の力」の改訂版がスカラ座で上演され、たいへんな成功を収めた。その主役ソプラノ歌手がストルツであった。またヴェルディの呼びかけによって始められたロッシーニ追悼のための「レクイエム」の14人の連作による作曲計画はこの年（1869年）９月に13人で完成したものの、その初演は果たされなかった。この時ヴェルディは身勝手ながら大きな問題、すなわち自己のより新しい音楽への前進を考えていた。ヴァーグナー、ビゼー、グノー等の活動がヴェルディを追っていたのである。新しいオペラ創作の打開のために新しい題材が必須であったのだ。それはも自分のためだけでなく、すぐれたソプラノ・ドラマティコ歌手、ストルツのためでもあった。次のオペラ「アイーダ」のタイトル・ロールは、重要な役廻りでなければならなかったのである。そして「アイーダ」の制作過程は、ヴェルディにとってたいへん複雑に、激しい闘いのような道を歩んでいった。

＜作曲の経緯＞

　――カイロ、オペラ劇場開場には「リゴレット」を当てる――

　次作のオペラの題材を求めて焦っていたヴェルディは、フランス･オペラ「ドン･カルロス」（1867年３月11日パリ、オペラ座初演：フランス語版）の台本作者カミーユ･デュ･ロークルと活発に手紙を交し、オペラの計画について話合っている。そうした時ヴェルディに祝典のための作曲依頼が舞い込んだ。依頼者はエジプトの総督イスマーイール･パシャであった。1869年11月17日のスエズ運河開通の祝賀事業の一環として、カイロにオペラ劇場が開場されることになり、その劇場の祝賀音楽の作曲委嘱であった。それはおそらく1869年８月以前だったと思われるが、かなり時期が迫っていた。ヴェルディは首を縦には振らなかった。ヴェルディのその理由は、機会音楽morceaux de circonstanceを書くことには慣れてないとして断ったのである。おそらく今風に言えば、イヴェント音楽を作ることをしたくなかったと思われる。しかし、結局、1869年11月６日オペラ劇場こけら落としにはヴェルディは既作のオペラ「リゴレット」が当てられた。ユージニー皇妃とフランツ･ヨーゼフ皇帝臨席のもとで、ムツィオ指揮で上演された。

　――委嘱作は「アイーダ」に決定――

　1870年春、再度その後エジプトの総督パシャは、エジプトを舞台にした新作オペラ作曲をパリに住むカミーユ・デュ・ロークル^フランス（1832-1903）（フランス語版「ドン･カルロス」の台本作者だった）を通して、ヴェルディに申し入れて来た。題材としてパシャが用意したのは、考古学者オギュスト･マリエットの著した23頁からなる物語であった。マリエットは1821年生まれのフランス人で、1849年からルーヴル美術館のエジプト考古部に勤務していた。彼は1851年からエジプトにわたり、研究を続けていた。ロークルはエジプト総督パシャによる信頼も篤く、ベイ（1858年）とパシャ（1879年）のエジプトの尊称を与えられた人物でもあった。

　実際、スエズ運河（1859年着工-1869年11月17日開通）はすでに完成していたので、一般に流布している「アイーダ」がスエズ運河開通記念のために作曲されたオペラというのは当たってはいない。総督パシャは自分が統治するカイロのオペラ劇場で、ヨーロッパの有名作曲家によるスケールの大きいオペラを上演したいという願望をもっていた。もしヴェルディが断ればグノー（1818-93）かヴァーグナーでもよいとロークルに伝えていた。このことをロークルはうっかり（？）ヴェルディに漏らしてしまった。だがこのことがヴェルディを奮起させたようである。つまりヴァーグナーに対するライヴァル意識を引き起こしたと思われる。ついにヴェルディはカイロのオペラ劇場ために新作を書くことを引き受けた。しかもヴェルディはこの依頼がある前は、次作はオペラ･セーリアではなく、オペラ･ブッファの題材を探していたのにである。それなのにこの想定をしりぞけての受諾となった。

　台本が決定するまでちょっとした経緯があった。先述したフランスの高名なエジプト考古学者オーギュスト･マリエットの歴史的事実に基づく物語は、すでに有名になっていた。ヴェルディは1870年に「アイーダ」とオペラの題名を決め、台本はイタリア語とすることを強く主張した。またマリエットやロークルの二人と手紙を交し、自身台本作りに積極的だった。ヴェルディはそれまで全く知らなかった古代エジプトについてこの考古学者マリエットから詳しい助言を得て、その知識とヴェルディの意気込みが反映された台本となっていったのである。

　――「アイーダ」の台本と作曲――

　契約条件に常に細かく心を配るヴェルディは、作曲料やその受取り方などを決めてからでないと作曲にかからないのが常であった。「アイーダ」の報酬は台本料、カイロに指揮者を派遣する費用を含めて、当時としては史上最高の15万フランと決められた。そのやり方は農場経営者（サンターガタに広大な農地を所有・経営し、邸宅も建てた）ヴェルディの姿と対処の仕方が全面的に出ている。エジプト国内における台本とスコアの所有権はヴェルディに属することにし、スコアをエジプト側に渡す時、15万フランがパリのロスチャイルド銀行に振込まれることを条件とした。フランス人のロークルが持って来たマリエットの物語を原案として、台本作者はアントニオ･ギスランツォーニA.Ghislanzoni^イタリア（1824-93）とすることが急遽決められた。イタリア語の台本制作のために、当然のことながらイタリア人のギスランツォーニの方が適していたからである。彼はボーイトと同じくミラノのスカピリアートゥラ（19世紀後半のミラノの芸術家の自由奔放なライフスタイルを主張する文学運動）のメンバーだった。

　「アイーダ」の原案は、詩人メタスターディオP.Metastadio^イタリア（1698-1782）作の「ニネッタ」と、「アイーダ」は基本的に一致する部分がみられる。メタスターディオの作品によるオペラが1756年から1812年の間にすでに13作ものオペラが多くの作曲家によって作曲されていた。もともとアイーダの話はパピルスに書かれた古い伝説であったようで、考古学者マリエットもこれを解読していたようである。ヴェルディは今まで以上に念入りに台本作りに手を出した。その念入りさは彼の最後の３つのオペラ「アイーダ」、「オテッロ」、「ファルスタッフ」で実践されていくことになる。「アイーダ」はヴェルディにとってより本格的なドラマと音楽との一致化の手初めであった。ヴェルディはドラマ展開のために効果的な音楽を作ることを志していた。そのため言葉の語義や言葉の長さ、言葉のアクセント、さらに詩句と散文の関連などにも充分考え抜いた。ヴェルディは「アイーダ」のできあがった台本について、ギリシャ悲劇と聖書のシンプルさがプラスされたようなだと評している。一言で言えばヴェルディのオペラの中で「アイーダ」ほど、その筋書きが解りやすいオペラはないだろう。

　それまでヴェルディはこの「アイーダ」の時ほど自分の希望を明確にし、その実現に力を入れたことはなかった。できあがった台本を訂正、省略、修正を施している。第１幕の有名な「清きアイーダ」についても殆ど一語一語台本作者に指示している。すぐれた劇場感覚をもつヴェルディには、台本担当のギスランツォーニさえも異論を挟みようもなかった。ヴェルディは「アイーダ」が自分の最も重要なオペラになると予感し、あるいはそうしたいと決意していた。彼のやり方は、慎重さと情熱の極みにあったといってよい。オペラにありがちな不自然で極端に強調された人間像ではなく、より真実な生身の人間像を置きたかった。悩んだり、迷ったり、疑ったりするような真実の厚みのある人間の姿でなければならなかった。すべての人間は多様さを有している、つまりアイーダも王女アムネリスもそうした人間の一面を示すものである。そのまますべてを表現したかった。そして彼は言葉と音楽との融合にたどり着いていく。かくしてついに1870年に作曲着手し、それと同時に台本作者ギスランツォーニとの共同作業にますます熱が入っていった。

　第２幕の作曲を完成させた時、その間にヨーロッパの状況は変り動いていた。1870年９月２日、フランス第二帝国がセダンの戦いで滅びた。ヴェルディにとって、フランスは因縁を感じさせる存在であった。思えば２番目の妻ジュゼッピーナとの運命的な再会もフランスにおいてであった。いやそれよりずっと前の生れ故郷レ・ロンコレは、フランス支配下にあった。そのため寺小屋のような教会の学校でもフランス語が教えられていた。だからこそ彼はフランスの敗戦を聞いた時、2000フランをフランスの負傷者のために寄付したのだろう。そして1870年９月20日、サルデーニヤ王国将軍ラッファエーレ・カドルナがローマを制圧した。そのため教皇ピオⅨ統治下のローマも降伏させられたのである。そのため教皇領であったローマを中心とするラツィオ地区は、イタリア王国に併合させられることになった。

　妻ジュゼッピーナに劣らずフランスを愛していたヴェルディとって、ドイツ軍によるフランスの滅亡はゴート族の血をひくゲルマン嫌いを増大させた。その延長線上にヴァーグナーの存在をみていたのかもしれない。ヴァーグナーは、好きにはなれないが無視できない存在であった。また鎖に繋がれて「アイーダ」の舞台に登場するアイーダの父エチオピア王アモナズロは、捕虜になったナポレオンⅢの姿と映ったのかもしれない。身分を隠しているが、まぎれもなく父エチオピア王こそヴェルディにとっては王であったのである。この王こそ重要な役割と考えていたのであろう。――今なお筆者は、「アイーダ」の物語はエジプトでなく、エチオピアに愛を注いでいる。エジプトがよくもこの物語を容認したことが不思議でたまらない。

　ヴェルディが新しいオペラのあり方を求め考える時、ヴァーグナーの存在は大きな参考になり、ヴェルディには刺激となったようである。なぜならヴァーグナーは、自分のすべてのオペラの台本を自ら書いた。さらにヴァーグナーは、新しい音楽論を多数書き発表していた。一方、ヴェルディはヴァーグナーのように詩人でもないし、音楽論者でもないと充分に自覚していた。それでもヴェルディは人間の真実性を描くことに、自分の売りがあると自負していたと思われる。ゆえに台本にも積極的に手を出したのではないだろうか。だが敢て音楽については自分は誰よりも無知であるとうそぶき、そうした主張することを憚らなかったのも興味深いことである。だが、彼の大きな自負心が、あからさまにわれわれの目には映るのである。

＜２つの初演＞

　――カイロ初演――

　1870年12月半ばに作曲を終る。ヴェルディは58歳を迎えていた。作曲に要したのは５ヶ月弱だったが、初演まで１年待たなくてはならなかった。敗戦になったフランスの国情が不安定で、考古学者マリエットがパリで制作させた舞台装置と衣装が国外に出せなかったためである。パリがプロイセン軍に包囲されて完全に封鎖されていた。マリエット自身もパリから出ることができなかった。ヴェルディの不機嫌は極に達し、妻も友人達もお手上げ状態であった。さらに予定していた指揮者マリアーニが断ってきた（ボッテジーニが代役となった！）。ストルツとの契約もなかった。これはマリアーニとストルツとの婚約解消問題が絡んでいたのである。こうした時ヴェルディは、「アイーダ」のスカラ座でのヨーロッパ初演を考え始める。この時こそストルツを使おうと考える。そしてヴァーグナーの考えとしながらも、スカラ座の上演ではオーケストラ席を見えないようにしてはと提言している。

　1870年を終ろうとする頃、ナポリ音楽院の院長にと要請を受けるが、拒否した。1871年５月にエジプトの太主であり歌劇場監督のバイが、サンターガタのヴェルディを訪ねて来た。報酬の支払いと同時にスコアを渡すよう要求したが、ヴェルディはそれを受入れなかった。これを機に「アイーダ」のいくつかの曲を改訂したので、台本のギスランツォーニも新たな詩句を書かなければならなかった。

　ついに1871年12月24日、「アイーダ」はジョヴァンニ・ボッテジーニ指揮でカイロ、オペラ劇場で初演された。たいへんな大成功であった。だが、この成功は多分にこのオペラに対しての深い理解からというより、題材、エジプト古代のファラオ王国の栄光の時代の舞台設定によるものと思われる。それにしても愛の真実という点から見るとエジプトは戦いに勝利するが、このオペラの真意、つまりより高い次元における愛については敗者となるというのがこのオペラの劇展開であったのにである。カイロ市民はこれを理解し受け入れることができたのだろうか？　イタリア語ゆえそれは解されなかったと思われる。

　船旅に弱いとの理由でヴェルディはカイロには行かなかった。ヴェルディは本式の初演はスカラ座である、と考えていたからである。ジェノヴァに残り、スカラ座で歌う歌手たちに練習をつける方を選んだ。カイロの聴衆の反応は熱狂的で、批評家たちはヴェルディの書法が洗練され、その表現豊かさに驚嘆した。作曲家であり批評家のエルネスト・レイは、その和声感覚、不意の転調、旋律の独創性、オーケストレーション（管弦楽書法）の巧みさに感嘆した。だが、ヴァーグナーを模倣したという批評家もいたのである。

　――ミラノ初演――

　ミラノでの公演に出演する歌手たちをジェノヴァの家に集めた。もちろんタイトル・ロールは今度こそストルツである。午後１時にヴェルディはピアノの前に座り、彼の指導で歌手たちは２時間通しで練習が行われた。自分ですべてを管理したいヴェルディは、ミラノの他の歌手や合唱、オーケストラを指導する指揮者ファッチョのいるミラノへ出かけ、うるさく細部に至るまで指示する。哀れなのは妻ジュゼッピーナで、会話はこの期間殆どなかったという。おまけに自宅にはストルツが宿泊していたのである。さらに新しいアイーダのロマンツァ“おお、わが祖国 Oh patria mia”（第３幕）をストルツのためにつけ加えた。最後まで筆を休めないヴェルディだった。

　1872年２月８日スカラ座初演、その夜は寒く、ほぼ零度だった。湿っぽく、時々時雨があった。それとは逆にスカラ座は、明るく満員の観客で活気に満ちていた。幕が降りると爆発のような拍手がわき起った。ヴェルディは40回も舞台に呼び出された。新聞の批評は二つに分れた。ヴァーグナーとは異なる伝統的なオペラで、オペラの全要素を用いた完璧な作品と讃えた。一方、アルプスの向うの書法をとったに過ぎないとも言われた。これはヴェルディの終焉を告げるものであるというのもあった。ヴェルディには大げさな賛美も悪評も気に入らなかった。とはいえ「アイーダ」はイタリア中で大歓迎され、国内のあちこちで上演されていく。いつもアイーダを歌うのはストルツだった。そしてヨーロッパとアメリカ大陸へと上演は広がっていった。

＜音楽的特徴＞

　「アイーダ」はそれまでのヴェルディの集大成ともいうべき作品である。バレーと大合唱を含むスケールが大きく華やかな舞台が展開されるオペラである。イタリア･オペラとクランド･オペラの特徴を結びつけている。第２幕第２場にはバレーの場面と大合唱を置き、フランス風グランド･オペラの形をとっている。特に凱旋の大行進曲は圧巻である。ヴェルディのオペラではあまり重要視されていなかったバレー音楽についての創意性は、注目に値する。新しい技法と表現方法が見られるが、ヴェルディに共通する激しさと情緒的な世界が均衡を保っている作品である。つまり新しさと聴衆受けする表現を融合することは、ヴェルディの得意とするところであった。ドラマとして見れば三角関係、それは偶然の出来事ではなく、悲劇的運命が付随的にもたらしたものである。伝統的な演劇を踏襲したものと言えるだろう。第４幕のアイーダとラダメスの死は、ヴァーグナーの哲学的なイゾルデの愛の死と比べたくなる部分である。アイーダとラダメス、牢の上の神殿で歌うアムネリスとの３重唱が立体的に響き合う。遠くから響いてくる祭司と巫女の合唱とも、穏やかに絡み合う。この運命悲劇を二人の愛に集約するのではなく、三人のすべての人間の姿を複合的に、また立体的に表現している。

　ヴェルディは、このオペラを最後に番号書法=番号オペラによる区分構成と決別することになる。「オテッロ」から完璧にヴァーグナー風の一貫した通作書法=通作オペラの形をとるのである。だが、「アイーダ」のスコアを見ると、限りなく通作オペラに近づいていることが分かる。これはすでに中期のオペラから見られ、番号内の曲が長くなり、区分された曲数が少なくなっている。「アイーダ」は一応中断可能な部分に曲は区切られているものの、各曲の番号はつけていない。第１幕第１場と第３幕にロマンツァ RomanzaかシェーナとロマンツァScena e Romanzaというタイトルが合わせて３度出てくる。これが伝統的なレチタティーヴォとアリアに相当するものとも考えられるが、ここでは古いオペラで見られたように独立した形を取っていない。単なる歌の導入部に過ぎなかったレティタティーヴォを密度の高い音楽へと変化させたものとしている。これはヴァーグナーの影響もあったろう。とはいえ第１幕のロマンツァ「清きアイーダ Celeste Aida」（ラダメス）、シェーナとロマンツァ「勝ちて帰れ Ritorna vincitor」（アイーダ）、第３幕のロマンツァ「おお、わが祖国 Oh patria mia」（アイーダ）の終りには、拍手や声援を送ることは可能である。これはヴェルディの意図であった、と思われる。

　旋律や和声の着想の統一性や、オーケストレーション（管弦楽書法）も個性的で、全体の統一もみごとである。歌と管弦楽の一体化も見られる。曲想もエキゾシズムあふれる音の響きや使い方が多くある。エジプトの伝統音楽借用や引用はないが、彼独自の工夫による半音階や旋法的な旋律や和声の動きを見せている。これはそこはかとなくエジプトを感じさせるエキゾシズムを醸し出している。特にそれは第１幕第２場の神殿での祈りの場面等である。内陣から響いてくる冒頭の巫女たちの合唱の旋律や第３幕の描写的な情景は、ヴェルディ音楽の中でも最も魅力あふれるものの一つであろう。確かにヴェルディはヴァーグナーの影響を受けたが、その結果はかえってイタリア･オペラの伝統を成熟させ、新しい芽を芽吹かせたと言えるかもしれない。またヴァーグナーと比べて一番大きく異なる点は、ヴェルディが純粋に旋律美の存在を肯定し、観客を享受させている点であろう。

　それと筆者の考えで、「アイーダ」はヴェルディの全オペラの中で最も物語が把握し易いオペラだと思う。若干の質問と応答で理解できると捉えているが。

＊　バレエでなくバレーと筆者が表記しているのは、原語のballet^{フランス語}の発音により近いからである。
　球技のバレーは、ヴァリボールvollyball^英語。ヴァレーがいいと筆者は思う。

＜物語＞

《古代エジプト、メンフィスとテーベが舞台》

　エジプトの将軍ラダメスは、エチオピア攻撃への総大将になった。だが、彼はエジプトの王女アムネリスに仕えるエチオピア人奴隷女アイーダと、人知れず愛し合っていた。しかし、なんということだろうか、エジプトの王女は、ラダメスに恋していた。かくしてラダメスと軍を、国王や王女はじめ群衆は盛大に壮行する。アイーダの心は複雑であった。――実は奴隷女アイーダはエチオピアの王女であった。――　エジプト軍のラダメスが勝てば、アイーダの母国エチオピアの敗北となる。エチオピアがエジプトに勝てば、アイーダは愛するラダメスを失うことになるからである。でもアイーダはラダメスに、無事に勝って帰って欲しいと願う。

　巫女たちはエジプトの勝利を祈っている。祭司長はラダメスに神から賜った剣を与える。

　エジプト軍の勝利の知らせが入った。王女は凱旋の祝賀のために装いの準備に余念がない。そこへ浮かない顔をしたアイーダが入って来るが、王女は本心を探ろうとしてラダメスは戦死したとアイーダに嘘をいう。アイーダはうろたえ悲しむ。これを見て取った王女は、嫉妬に燃えて自分のラダメスへの恋をぶつけ、アイーダを侮辱する。そして奴隷女などにラダメスを渡すものか、と言って立ち去る。

　凱旋軍を人々は歓呼して迎える。エチオピアの奴隷と捕虜も入場。エジプト王と王女は見守っている。ラダメスは王に褒美に何がよいかと問われ、捕虜の解放を願った。引かれてきた捕虜の中にアイーダの父エチオピアの王アモナズロの姿もあった。エチオピアの父と娘はエジプト王に慈悲を願った。だが、エジプト王はエチオピア王一人を人質にして、他の捕虜を解放することにした。このアイーダの父エチオピア王は、エチオピアの王は死んだと偽った。エジプト王は、娘の王女アムネリスを娶って国を治めよ、とラダメスに命ずる。アイーダは父に会えた喜びと、ラダメスを失う悲しみが交錯して苦しむ。

　王女アムネリスは結婚の前夜を迎え、祈りを捧げるためイシスの神殿に向った。そこへアイーダが岸辺にラダメスと会うため登場する。そこへアイーダの父アモナズロが現れ、ラダメスから軍の機密を聞き出せ、と迫る。父は物陰にかくれて伺っていた。ラダメスが現れる。その時、アイーダの誘導で軍事機密を漏してしまう。父アモナズロが出て来て驚喜する。ラダメスは事の重要さに気付き悔むのであった。神殿から出てきた王女アムネリスに、事の次第を察知されてしまう。そこでラダメスはアイーダ父娘を逃し、自分はエジプトの兵士たちに身を委ねてしまった。

　エジプトの王女アムネリスはラダメスを連れて来させる。そして自分を愛しているのだったら、ラダメスを助けると告げる。だがラダメスは拒絶した。ラダメスは祭壇の下に生き埋めとなる死罪の裁きを下されてしまう。アムネリスは激しく嘆くのであった。

　舞台の上部は神殿、その祭壇の下部（舞台の下部）は牢になっている。生きながら葬られた形になったラダメスは、一人でアイーダを想っている。誰も居るはずがないのに人の気配がした。追手を逃れたアイーダがラダメスの死を察知して、先に牢に潜んでいたのだった。ここで再会した二人は天上で結ばれることを喜び合う。そうして愛し合う二人は息絶える。牢の上（舞台の上部）の神殿には神々に祈るアムネリスの姿があった。

ＢD　ＫＩＸＭ１24　「アイーダ」

アントニー･フォリアーニ指揮、ステファノ･ボーダ演出
パルマ王立歌劇場管弦楽団＆合唱団

アイーダ
ラダメス
エジプト国王
アムネリス
ラムフィス
アモナズロ
巫女の長
使者

スザンナ･プランキーニ（S）
ワルテル･フラッカーロ（T）
カルロ･マリンヴェルノ（Bs）
マリアーナペンチュヴァ（Ms）
ゲオルギー･アンドグラーゼ（Bs）
アルベルト･ガザーレ（Br）
ユ･ガンクン（S）
コジモ･ヴァサッロ（T）

収録：2012年２月１､５日パル王立劇場マライヴ　　発売：2013/7/24

ＤＶＤ　ＵＣＢＤ１０７０-７１　ヴェルディ「アイーダ」発売：2008/1/23

リッカルド･シャイー指揮、フランコ・ゼッフィレッリ演出･舞台美術
ミラノ、スカラ座管弦楽団、同合唱団、同バレー団

ＤＶＤ　9784418080014 世界文化社　ＤＶＤ決定盤オペラ名作鑑賞シリーズ１　発売：2008/5

ロリン･マゼール指揮、ルカ･ロンコーニ演出
ミラノ･スカラ座管弦楽団､合唱団