ロマン派イタリア･オペラ略史
＜概観＞
オペラはイタリアで
オペラが誕生して以来
（c.1600年〜）、当然ながらイタリアに優位があった。そしてオペラはイタリア語が用いられるものという通念もできあがっていったようである。いやオペラのみならず音楽全般において古くよりイタリアは、音楽大国の座を占めてきた。当時の視点に立てば19世紀に入っても同様であったようである。
19世紀初めに活躍したイタリアの主なオペラ作曲家は次の通りである。
パイジェッロPaisiello（1740-1816）、
チマローザCimarosa（1749-1801）、
ケルビーニCherubini（1760-1842）、
マイールMayrドイツ（1763-1845）（ドイツ人だが、26才の時イタリアのベルガモに来てイタリア音楽家として活躍）、
パエールPaer（1771-1839）（「レオノーラ」はベートーヴェン「フィデリオ」の１年前に初演）、
スポンティーニSpontini（1774-1851）（「ヴェスタの巫女」は壮大華麗な19世紀パリ風グランド･オペラの基礎となった作品で、ベートーヴェン好みの台本であった）等がロッシーニ以前に活躍した作曲家であった。
＜作曲家＞
ロッシーニRossini（1792-1868）は19世紀前半、つまり初期ロマン派オペラ界を制覇したといえる。全ヨーロッパで受け入れられた作曲家であった。38曲あるオペラには
オペラ･ブッファのみならず
オペラ･セーリアも多く含まれている。オペラ･セーリアにおいても18世紀ナポリ派の伝統を継承した傑作を残している。特にロッシーニ最後の
オペラ「ウィリアム･テル（ギョーム･テル）」（1829年パリ初演、37歳）は、その後のイタリア･オペラとフランスの
グランド･オペラに大きな影響を与えた。
ドニゼッティDonizetti（1797-1848）が頭角を現し始めたのは、ロッシーニがパリで
「ギョーム･テル（ウイリアム･テル）」で筆を折ってしまった翌年
（1830年）のことであった。ドニゼッティの活動の起点は、ロッシーニと同じくパリとイタリアにあった。生涯のうち彼は70作と１つは未完
（後に補筆完成された）のオペラを残した驚くべき作曲家である。ロッシーニのオペラ･ブッファの精神をドニゼッティは受け継いだが、すぐれたオペラ･セーリアも多くある。これらはまた次代のヴェルディに受け継がれていく重要な要素を有している。彼のオペラにおける最大の功績は、
ベル･カント（美しい歌唱の意）を十分に発揮でき、それによって見事に表現されたオペラを確立した点であろう。
ベッリーニBellini（1801-35）はドニゼッティと殆ど同時に活躍した。抒情性をもつオペラ書法は格別である。彼の音楽の神髄は旋律の美しさにあると称されている。
ベル･カントの伝統に根ざしたイタリア語と旋律をみごとに結びつけた功績は大きい。その後のヴェルディに与えた影響は限りなく大きい。声楽書法ばかりでなく管弦楽書法においてヴェルディは多く学び取ったようで、類似点も多い。また異なる分野であるが、ショパンは装飾音符を伴った
テンポ･ルバートtempo rubatoによる装飾音符を伴った旋律書法を、ベッリーニから影響を受けたとされている。
ヴェルディVerdi（1813-1901）は改作を除くと正味26作品のオペラを残した。ドイツに
ヴァーグナー（1813-83）が出現しても彼の地位は揺がなかった。この二人は両角示す頂点として認められた。それは、当時としてはやや形骸化していたイタリア･オペラを活き返らせ、最高の高みに導き、自身は後期ロマン派の世界へと変化をとげていった。晩年の
「オテッロ」（1887年初演）は
ボーイトBoito（1842-1918）が台本を受け持った。ボーイトは一時ヴァーグナーに心酔していたドイツ･ロマン派の芸術に通じたオペラ作曲家でもある。そして1860年のミラノにおける革新的グループである
スカピリアーティScapigliatiの中心的人物の一人だったが、ヴェルディとの結びつきは相互によい影響を与えた。そうした結果が実ったヴェルディの
「オテッロ」は最もヴァーグネリズムを吸収したオペラとなっている。最後の
オペラ「ファルスタッフ」（1893年初演）は同じくボーイトの台本で作曲したが、その時イタリア･オペラに新星が現れた。
マスカーニMascani（1863-1945）が、
「カヴァレリア･ルスティカーナ」（1890年ローマ初演）で大成功を収め、
ヴェリズモ･オペラの旗揚となった。そして
レオンカヴァッロLeoncavallo（1857-1919）の
「道化師」（1892年初演）が続く。日常的な題材を過激に写実的に表現するやり方で、いわゆるそれまでのオペラのように一つの場面を拡大した見せ場がない。現在で言えば実写したニュース映像を見るような書法ともいえる。厳密にはヴェリスモは上述の二人で終わった、と言っていいかもしれない。
プッチーニGiacomo Puccini（1858-1924）は19世紀末期から
20世紀初頭のイタリア･オペラの代表的な作曲家で、上記のヴェリスモの傾向や願望をもったがそうはならなかった。プッチーニのオペラは、音楽も題材選びも地方色豊な特徴をもっている。すなわち国際的な題材選びや世の動きにも敏感で、台本作りにも心を配った。そして彼の音楽は生きていた時代において古くも新し過ぎることのないものである。彼が天命と考えていたことは、オペラ作曲家に徹することであった。最後まで独善的な世界に陥ることなく、良質な娯楽性のある劇場音楽をめざし、その目的を果した。彼の選んだ題材は万人の共感を得、音楽においても感情表現にすぐれ、特に哀切の極みにあらわれる旋律と、管弦楽書法の効果的な人物描写は絶妙である。生涯で12曲のオペラを残した。
プッチーニの後に続くのが
チレーアCilea（1866-1904）や
ジョルダーノGiordano（1867-1948）であろう。彼らもヴェリスモ･オペラへの傾斜を示している。美しいオペラを残したものの、20世紀の重要な音楽家としての評価は意見が分かれるところである。プッチーニについても20世紀初頭にはその評価について、否定的な評価や反プッチーニ論もイタリアで展開されたこともあった。
★ ロマン派の作品
2005-2024
