シューベルト「野ばら」

歌曲「野ばらHei Denröslein D 257」

　フランツ･ペーター･シューベルトFranz Peter Schubert^{オーストリア}（1797-1828）

＜はじめに＞

ａ．歌曲

　「歌曲」という概念で捉えられる中心的な存在は、先駆的なバロックを経て、そして古典派やロマン派の時代に至って培われてきたものといえる。それらは器楽伴奏がついた２部分（２部形式）あるいは３部分（３部形式）からなる歌曲形式の有節歌曲と、通作歌曲に分類される。有節歌曲は詩の各節が同じ旋律で歌われる（ex.シューベルト「野ばら」=３節の詩が同じ旋律で３回くり返される）。これに対して通作歌曲は各節異なる旋律が付けられているが、全体で一つの劇的展開をもった歌曲作品で、劇性を有する詩文に適している（ex.シューベルト「魔王」）。

　もう一つのシューベルトが打ち出したのが、連作歌曲=Lie Derkreisである。すでにベートーヴェンにその例は見られる（ex.「遥かな恋人に寄せてAn Die ferne geliebte」1816年作曲）が、なんといってもロマン派に入ったシューベルトの連作歌曲に対する役割は大きい。長大な複数の詩を一つの作品として音楽化したものである（ex.シューベルト「美しい水車小屋の娘」と「冬の旅」）。そしてその全曲の構成が有節歌曲と通作歌曲が自由に用いられてもいる。またシューベルトの場合は声楽とピアノという編成で作曲されている。ロマン派後期では声楽と管弦楽という拡大した組み合わせも現れた。

　広義な視点で歌曲の根源を求めれば、人類の古い時代にまで限りなくさかのぼれるだろう。ここでは上記で述べたような歌曲の起源は、中世の単旋律の世俗歌曲（トルバドゥール、トルヴェール、ミンネゼンガー、マイスタージンガーなどの）などにも求められるだろう。多声音楽の隆盛を極めたルネサンス音楽にも独唱歌曲はあったが余り光りを放っていないようだ。バロックに入って、多声的音楽とは一線を画するモノディ様式の音楽が生まれることにより、歌曲に近づく。古典派やロマン派を経てより熟したものになっていく。歌曲はロマン派音楽において、特有の輝きを持つ存在であった。

　ｂ．ドイツ歌曲

　「ドイツ歌曲 Deutsches Lied」という場合、19世紀以後にかけてドイツ語圏で培われ成立した芸術歌曲を指している。といっても他の言語圏で発展していった歌曲と連携して発展していった存在でもある。全ヨーロッパですぐれた歌曲がどんどん生まれていった時期であった（ex.ドイツ歌曲、フランス歌曲など･･･）。こうした歌曲の影響は日本にも及び、明治=1868年以後西洋音楽の導入に伴い日本歌曲も多く生み出されていく。方法論的に容易な歌曲は受容が早かった。作曲や演奏から見ても容易性があるかであろう。

　さて、ドイツ歌曲は全ヨーロッパにおける歌曲の飛躍的な動きの中でも特別な存在であった。ロマン派時代に入ってシューベルトSchubert^{オーストリア}（1797-1828）によって開かれ、始められた。しかし、ベートーヴェンの生涯にわたる数多くの歌曲を見ると、ドイツ歌曲はベートーヴェンから始まったとも言える。シューベルト以後はゲーテ、ハイネ、メーリケ、アイヘンドルフなどの詩によって歌曲が作曲されていく。音楽史上卓越した詩と音楽の融合がみられる。声楽のみならず、この時期に目をピアノの楽器としての発達と演奏技術の充実が、ピアノ書法を大きく飛躍させ、歌曲は作品としての確固たる地位を得ていくことになる。この貢献者としてあげられるのが、先駆者としての古典派のハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、ロマン派のメンデルスゾーン、シューマン、リスト、ヴァーグナー、ブラームス、そしてマーラー、R.シュトラウス、ヴォルフ、レーガーなどが続いた。20世紀になるとシェーンベルク、ヴェーベルン、ベルク、ヒンデミット、ヘンツェ、ライマンなどのドイツ系作曲家たちによって、ドイツ歌曲は変貌の時期に入っていく。

＜シューベルトの歌曲＞

　シューベルトSchubert^{オーストリア}（1797-1828）は、たいへん作品数も多くその分野も広い。主に歌曲についてのみでシューベルト評価されることもあるが、それは正しい評価ではない。なぜならシューベルトは器楽音楽、とりわけ管弦楽曲にすぐれ、さらにオペラ８曲についても才覚を現した幅の広い作曲家であった。これらの分野の作品を踏まえてシューベルトの歌曲を捉えなくてはならない。彼の歌曲には、イタリア語によるものが９曲、ドイツ語によるものが576曲ある。

　シューベルトは歌曲においてあらゆる形式を駆使して用いた。その基本は有節歌曲と通作歌曲であるが、これを巧みに変化させ、つまり原作の詩によって柔軟に対応したようである。先ず魅力に満ちた旋律を作りだし、その声楽に対して当てたピアノにも対等の役割を与えている。声楽とピアノが一体となって行う表現は、シューベルトの大きな功績である。ある時は音画的な表現をする音型や非凡な転調や和声法によって、詩のもつ深い内容を描き出している。たとえ凡庸な詩であってもそれ以上の深さを附加させたりさえしている。

　歌曲のすぐれた音楽作品として確立した作曲家は、シューベルトが史上最初であったかもしれない。中でもこの２つの連作歌曲Liederkreis, Lie Derzyklusの存在は、特別な輝きを放っている。それは「美しい水車小屋の娘 Die schöne Mülerin D 795」（1823年作曲）、「冬の旅 Winterreise D 911」」（1827年作曲）の２作品である。ちなみに有名な「白鳥の歌Schwanengesang D 957」（1828年遺作）は、シューベルトの手によってまとめられたものではなく、連作歌曲には入らないことには留意されたい。

＜シューベルト「野ばら D257」＞

　日本では学校教育で習うシューベルト「野ばら D 257」を知らぬ人はいない。これはシューベルト18歳（1815年）の作品。やはりゲーテの詩による有名な歌曲「魔王 D 328」とも同時期で、作曲家として初期の無名時代の作品であった。「野ばら D 257」は2/4拍子の軽やかさと律動感のある有節歌曲である。単純ながら子どもから大人もプロも歌う希有な芸術性の高い歌曲である。近藤朔風の訳詞でいえば、“清らに咲ける”=ソファ＃ファ♯ミレ－から一時的転調がみられ、“あかずな－がむ－”=ドーファ＃ソ－で少し速度を落とし、“くれないにーおーう－”=ソーラシド－のドを延ばし、結びのフレーズ“野中のばら”でさらりと曲を閉じる。この２小節の楽句をピアノが反復、２番歌詞と３番歌詞への間奏としている。たいへんシンプルで短い歌ながら、洒落た工夫がなされている。

　歌詞はドイツの大文豪ゲーテGoethe^ドイツ（1749-1832）のもので、たいへん洒脱な詩である。無邪気な男の子と野ばらの対話は、われわれのファンタジーをかき立てる。この野ばらはゲーテにとっては忘れられない少女を示しているとも言われている。原文ドイツ語のちいさなバラ ein Rösleinは中性に属する名詞である（ドイツ語には３つの性、男性、女性、中性がある）。シューベルトが生涯尊敬を捧げたゲーテは、貧しく無名のシューベルトに全く感心を示さないばかりか、ゲーテの詩に作曲したシューベルトの歌曲を全く評価しなかった。それは生涯ゲーテが憧れ続けたモーツァルトMozart^{オーストリア}（1756-91）に対してとは真逆の立場にあった。ゲーテは子ども時代のモーツァルトの演奏会も聴き、この世の奇跡と称賛し続けたが、モーツァルトの方は無関心でゲーテの詩に作曲したのはたった１曲「すみれ K.476」だけだった。ついでに述べればゲーテが親しく交流した有名作曲家は、曾孫のような年の差のあったメンデルスゾーンMen Delssohn^ドイツ（1809-47）だった。彼は大富豪、メンデルスゾーン銀行の御曹司！　この辺の状況からみてもゲーテの一面が垣間みられる。これを筆者が述べているのは批判をしているのではない。完全な人間は存在しないという一例であって、負の面があったとしてもその人の愛すべき点だと思っている。些細なことながらこの大詩人に、われわれが近づける一つの鍵となるかもしれない。晩年のゲーテはシューベルトの死後、シューベルトについての評価を改めたともいわれている。

　われわれに親しまれた近藤朔風訳は歌うのにすぐれているが、ちょっとした劇性をもつ原文からはやや遠のいている。ではゲーテ「野ばら」の拙訳をご覧あれ。歌うための訳詞ではないのであしからず。ゲーテとシューベルトの単純ではない思いを深く味わう参考となればと載せてみました。よく知られた近藤朔風の訳詞も並記しておく。

Heidenröslein 　　　Goethe	国本静三訳（歌唱用訳ではない）	近藤朔風（1880-1915）訳（歌唱用）
Sah ein Knab'ein Röslein steh'n, 　Röslein auf der Heiden, 　war so jung und morgen schön, 　lief er schnell, es nah zu seh'n, 　sah's mit vielen Freuden. 　Röslein, Röslein, Röslein rot, 　Röslein auf der Heiden. 　Knabe sprach: ich breche dich, 　Röslein auf der Heiden ! 　Röslein sprach: ich steche dich, 　daß du ewig denkst an mich, 　und ich will's nicht leiden. 　Röslein, Röslein, Röslein rot, 　Röslein auf der Heiden. 　Und der wilde Knabe brach's 　Röslein auf der Heiden. 　Röslein wehrte sich und stach, 　half ihn doch kein Weh und Ach, 　mußt' es eben leiden. 　Röslein, Röslein, Röslein rot, 　Röslein auf der Heiden.	男の子がバラをみつけた、　ちいさな野バラを。　若々しく朝のように美しかった。　男の子は近くで見ようと走りより、　たいへんうれしく見つめた。　バラよ、バラよ、赤いバラよ。　ちいさな野バラ。　男の子がいう。“ 君を折るよ。　ちいさな野バラよ！ ” 　野バラがいう。“ 君を刺すよ。　ずっとわたしを忘れないようにね。　ぼくは痛みを受けたくない。 ” 　バラよ、バラよ、赤いバラよ。　ちいさな野バラ。　すると男の子はバラを折った、　ちいさな野バラを。　バラは身を守って刺し、　あげた叫び声もむなしく、　ただ痛がるだけである。　バラよ、バラよ、赤いバラよ。　ちいさな野バラ。	童（わらべ）は見たり、　野なかの薔薇。　清らに咲ける、　その色愛（め）でつ、　飽かず眺む。　紅（くれない）におう、　野なかの薔薇。　手（た）折りてゆかん、　野なかの薔薇。　手（た）折らば手折れ、　思い出ぐさに、　きみを刺さん。　紅（くれない）におう、　野なかの薔薇。　童（わらべ）は折りぬ、　野なかの薔薇。　折られてあわれ、　清らの色香（いろか）、　永久（とわ）にあせぬ。　紅（くれない）におう、　野なかの薔薇。

★　シューベルトの作品　