ロマン派音楽概観

ロマン派音楽･概観

　ロマン派思想は音楽に先んじてドイツ文学から生み出されていった。19世紀の精神領域、例えば宗教（特にカトリシズム！）、哲学、芸術･･･などを含む一大精神運動として展開していった。

　音楽の分野でロマン派という語を用いたのは、ホフマンHoffman^ドイツ（1776-1822）であった。一般に音楽史におけるロマン派時代は1820～1900年と筆者は区分している。古典派（1750-1820）に見られた啓蒙思想の理性万能や普遍化に反発し、主観と自由と個性の価値を評価する動きであった。つまり非現実や詩的な空想の中で生きようとし、現実逃避の面もあった。ドイツではドイツ観念論に基づき、思索的な色合いが強い。そして民族の起源に興味をもち、中世思想を持ち出している。フランスはカトリシズムの色合いが強い一方、ドイツでの天国的な世界へのあこがれとは対照的な、性急で地獄的な幻想の世界を享受する傾向があった。

＜ロマン派音楽の特徴＞

　バロック（1600-1750）で確立された調性tonalityの音組織は引き継がれていく。しかし、後には調性の崩壊の兆しもみえ始める。古典派（1750-1820）で培われた和声音楽homophonyの様式もこの時代では円熟し、独特のものとなっていく。ますます自由となっていくその様式は爛熟の趣きも見せ、このことが調性崩壊へと向かわせたようである。

　こうして調性による作曲技法･書法もこの時代において発展の極みに達し、その様相は複雑性を帯びていく。こうしたロマン派の音楽の特徴は、一つの概念で表現ではできない。また、そのことは当時も今も音楽論者を大いに刺戟を与え、鼓舞させている。

　そこで筆者はロマン派を多様な概念の混在の時代と言わせて頂く。つまり矛盾するあるいは対立する概念が混在しているからである。問題点はあるが、便宜上下記のようにロマン派時代の特徴である混在（対立もある）を視点を変えて点から列記してみた。

標題音楽と絶対音楽の混在

標題音楽program music…音楽の他の芸術との依存性を肯定する立場。
　　　　　　　→主題動機で限定した概念を規定する：感情､事物､意味などを規定する。
　　　　　　　　　　ex.ベルリオーズ=固定楽想、ヴァーグナー=示導動機
絶対音楽absolute music…音楽の自立性→音楽存在の絶対性を主張する。
　　　　　　　　　　ex.ブラームス

　＊このような音楽論争が行われたこと自体がロマン派時代的なことであろう。今ではあり得ない論議である。一人の作曲家･作品の中にも標題音楽と絶対音楽は混在していたと考える。純粋に一方に属することは不可能である。

　＊古典派の作曲家ベートーヴェンBeethoven^ドイツ（1770-1827）は、ロマン派の作曲家にとって特別な存在であり、理想像であった。標題音楽と絶対音楽の両派人から自分たちの理想として受入れられた。

聖と俗の混在

宗教性…キリスト教、とりわけカトリシズムが大きな源泉となっている。
　　　　　　　ex.教会音楽=ミサ曲、オラトリオ、キリスト教を題材にした作品=ピアノ曲、歌曲etc.
　　　　　　　　　　リスト=聖職者になったが還俗した。教会音楽、宗教的ピアノ曲を作曲。

世俗性…反キリスト教的立場というのではなく、キリスト教など宗教とは関わりをもたない題材で作曲。
　　　　　　　ex.恋愛･悲劇等を題材とした作品：オペラ、交響曲、器楽曲、歌曲

　＊同一の作品や作曲家の生き方にも混在している。一つの人間にも両面があるのと同じである。ex.リスト

拡大性と縮小性の混在

大編成な大曲…大オペラ､大管弦楽、長時間の作品。
　　　　　　　　　ex.ヴァーグナーオペラ「ニーベルングの指輪」=４晩かかる上演
　　　　　　　　　　マーラー「千人の交響曲」

小編成な小曲…歌曲､独奏曲､室内楽､名人芸virtuoso、短時間の作品。
　　　　　　　　　ex.シューベルトの歌曲、ショパンのピアノ小曲

社会階級の混在

ex.王制と民主制、王侯貴族と中産階級、資本家階級と労働者階級、中産階級による公開コンサートも開かれ、貴族でない人々も音楽の享受が可能になった。一方では王侯貴族､資本家を否定しつつ、彼らをパトロンにして活動する音楽家も多くなる。こうした矛盾点がおもしろい。

国際化

　この時代、西洋音楽は世界に広がって行く。西ヨーロッパで培われた音楽芸術は、東ヨーロッパ、北ヨーロッパ、ロシアと広がりをみせ、国際化が進む。ということはそれぞれの地域には西洋音楽とは別の伝統音楽や民族音楽が存在していた。そうしたものとの混血状態が、それぞれの個性となって新しい特性も生んで行く。特に下記で述べる民族派は顕著な例であろう。北中南米大陸ではルネサンスやバロック時代にイギリス、西ヨーロッパなどから移住した人々によって種が蒔かれ、今や芽が出ようとしていた時代であった。大輪の花は20世紀を待たなくてはならない。

　またアジアでも同様に西洋文明と共に広がりをみせ始めていた。日本へは厳密にいえば1549年のザビエル^スペイン（1506-52）によってキリスト教=カトリックが伝えられた。それと共に西洋音楽、つまり教会音楽中心に器楽音楽も伝わった。当時は西洋ではルネサンス（1400-1600）に当たる時期で、1551年９月、ザビエルが大分（当時は府内）の大友宗麟（1530-87）（後にキリシタン大名となる）を訪れた時、トランペットとフルートなどによる楽曲演奏を伴って進んだと記録されている（「イエズス会宗教史」Bibl.Nacional de Lisboa,cod.B-17-34.）。このことは日本における西洋音楽の事始めであると言えるだろう。しかし、遺憾なことにすぐキリスト教禁令と鎖国政策と共に閉ざされ、地下に潜ってしまう。本格的な西洋音楽の伝播は明治（1868年）に入り、1879年頃からロマン派時代にあった西洋音楽が中心的に伝えられた。

＜初期ロマン派＞

　ロマン派（1820-1900）を簡明に語るのはむつかしい。それは常に起こることであるが、その時代が始まる前後に生きた人々がいた。また彼らの意識も過渡期として甘んじていたようにも見えるし、そうとも言えない。なぜならその時代おいては確固たるロマン派というコンセプトが、まだ存在しなかったからである。中心的なロマン派作曲家として配置されない３人の作曲家をあげてみる。初期ロマン派人物としてみたい。限りなく重要で特別な役目を果たした作曲たちであった。年代的な意味のみで初期と言っているのではない。殆どロマン派の他の作曲家たちとも年代も殆ど変わらない。ここで敢えてあげるヴェーバー、パガニーニ、ロッシーニは目の前に迫ってきた時代の扉を開け、ロマン派の道を指し示し、三者三様であるが興味深い足跡を残したのであった。

　まず最初にドイツ･オペラにおけるオペラ作曲家の先駆者となるヴェーバーWeber^ドイツ（1786-1826）は、ピアノ協奏曲、交響曲、室内楽曲、器楽曲、歌曲集、舞台音楽など、広い分野の作品を残した。特に有名なオペラ「魔弾の射手」は、続くドイツ作曲家たちに大きな道を開き、刺激を与えた。ヴェーバーはモーツァルトの妻コンスタンツェのヴェーバーの従弟に当たる。

　またヴァイオリン音楽を作曲し、自ら演奏したカリスマ的なヴァイオリニストでもあったパガニーニPaganini^イタリア（1791-1840）は、シューマンやリストなどに大きな影響を与えた。この二者は対照的な個性の持ち主といえるだろう。また彼らに作曲家となる動機をもたらしもした。パガニーニの作品はヴァイオリン奏法の発展やヴァイオリンの表現の可能性ばかりでなく、内省的な表現の可能性を深めた。また協奏曲などに見られる管弦楽書法もすぐれたものである。特にソロと管弦楽で示されるかけ合いや調和はたいへん興味深い。

　19世紀前半、つまりロマン派初期のオペラ界を牽引し、制覇したロッシーニRossini^イタリア（1792-1868）が生まれたのはモーツァルトの死の翌年であった。意外や意外、ロマン派初期の音楽家といってもよいシューベルト、マイヤベーア、ベルリオーズ、グリンカなどと同時代でもある。リスト、ヴァーグナー、ショパン、ヴェルディとも知己であった。しかし、彼は我々の思惑とは違って、生まれつつあったロマン主義に対しては否定的であった。むしろ19世紀に18世紀の精神と思想を導入し、延長させようと考えていた人であった。ロマン派の人達が好む極端な題材（ex.過剰な感傷、殺傷、墓場や怨霊、死etc.）といったものに興味を示さず、批判的であった。彼にはロマン派の音楽家が扱う題材やその理念は、高い芸術の世界のものとは思えず、特に当時のオペラに現れる題材は、あまりにも形而下的で刹那的な低いものと彼の目には映ったようである。来たりつつある新時代、つまりロマン派に抵抗を示していた。だが、現在の視座から見るとロッシーニは立派にロマン派音楽の世界に生き、位置していたと言えるだろう。

　ロッシーニのオペラにおける管弦楽書法と和声の巧みさは、周知の「セビリアの理髪師」や「ウィリアム･テル」の序曲などから明白である。それらは今もコンサートのプログラムとして新鮮な魅力を放っている。また管弦楽が声楽の伴奏となっている時も歌に深く関わっている。管弦楽は歌の伴奏や補佐するという役目を越え、歌に対して豊かな音楽的生命を与えている。このことは後のヴェルディなどに大きな影響を与えた。

★もしこのような考えを好まないならば、ヴェーバーを①ドイツ･ロマン派、パガニーニとロッシーニを③西欧派に入れてもよいかも。。。

＜ロマン派の分類＞

　ロマン派時代（1820-1900）についての情報は多い。この多様で広大で深い森をどのように語ればいいのだろう。ここではごく簡単に筆者流にロマン派の森を刈り込んでまとめてみると、次のようになるかな、と思うのである。

①ドイツ･ロマン派
ドイツ･ロマン派文学の世界に即応している。本来的にロマン主義（＝ロマン派）はドイツ文学から始まった。ドイツ･ロマン派は純粋に観念的な立場から生まれ、非現実的で精神的な世界を表現した。いわば天国を思わせる形而上的世界を展開したのある。
シューベルトSchubert^{オーストリア}（1797-1828）ドイツ歌曲の確立メンデルスゾーンMendelssohn^ドイツ（1809-47）　シューマンSchumann^ドイツ（1810-56）ブラームスBrahms^ドイツ（1833-97）絶対音楽

②新ロマン派

　標題音楽の立場をとる。多様な理念の混在が見られ、宗教性と世俗性が作品にもその音楽家の生き方にも現れる。好んで地獄的世界を表現した。観念的世界に酔うことなく、人間そのものの世界、形而下的世界をも前面的に表現する。

ベルリオーズBerlioz^フランス（1803-69）標題音楽の創始者
リストLiszt^{ハンガリー}（1811-86）
ヴァーグナーWagner^ドイツ（1813-83）オペラを総合芸術

③西欧派

　④“民族ロマン派”と対立的に考えとらえた分類。本来の西ヨーロッパの音楽スタイルをとる人々。

ショパンChopin^{ポーランド}（1810-49）
フランクFranck^ベルギー（1822-90）近代音楽の祖
ヴェルディVerdi^イタリア（1813-1901）イタリア･オペラの大成者
オッフェンバックOffenbach^{ドイツ－フランス}（1819-80）
ビゼーBizet^フランス（1838-75）フランス･オペラ
チャイコフスキーTchaikovsky^ロシア（1840-93）ロシア的な要素と西欧的な要素の折衷が見られる

④民族派

　③“西欧ロマン派”と対立的に考えてとらえた分類。東欧、ロシア、北欧に起こった音楽、あるいは民族主義を重んじたやり方で、民族音楽を素材にしたり、民話や民族の歴史を題材にした作品を作った人々。

グリンカGlinka^ロシア（1804-57）ロシア民族派の祖
ボロディンBorodin^ロシア（1833-87）ロシア５人組
ムソルグスキーMussorgsky^ロシア（1839-81）ロシア５人組
リムスキ=コルサコフRimsky-Korsakov^ロシア（1844-1908）ロシア５人組
スメタナSmetana^チェコ（1824-84）民族派オペラ
ドヴォルジャークDvora'k^チエコ（1841-1904）

⑤後期ロマン派

　ヴァーグナーを引き継ぐヴァーグネリアン。標題音楽の理念と作品の拡大性が見られる。

ブルックナーBruckner^{オーストリア}（1824-96）
マーラーMahler^{オーストリア}（1860-1911）
リヒャルト･シュトラウスRichard Strauß^ドイツ（1864-1949）ヴァーグナーの示導動機Leitmotivを継承

＜ロマン派の残照＞

　後期ロマン派や民族派の傾向をもつ（一時的にも）作曲家は、20世紀においても多くの国々で散見される。しかし、どこまでと線を引くのはむつかしい。該当する人物も一時期の通過点であったこともあるし、規定することは容易にはできないのである。

ヤナーチェクJanácek^チエコ（1854-1928年）
エルガーElgar^イギリス（1857-1934）
グラズノフGlazunovロシア（1865-1936）
シベリウスSibelius^{フィンランド}（1865-1957）
ノヴァークNovak^チェコ（1870-1949）
ラフマニノフRakhmaninov^ロシア（1873-1943）
ファリァFalla^スペイン（1876-1946）
レスピーギRespighi^イタリア（1879-1936）
シマノフスキSzymanowski^{ポーランド}（1882-1937）
オルフOrff^ドイツ（1895-1982）
ガーシュインGershwin^アメリカ（1898-1937）
コープランドCopland^アメリカ（1900-90）
ロドリーゴRodrigo^スペイン（1902-99）
　etc.

幸田　延^日本（1870-1946）
滝廉太郎^日本（1879-1903）
山田耕筰^日本（1886-1965）
團伊玖麿^日本（1924-2001）
　etc.