「ミサ曲ハ長調“戴冠式ミサ”K.317」
ヴォルフガング･アマデウス･モーツァルトWolfgangus Amadeus Mozartオーストリア（1756-91）
＜モーツァルトの教会音楽＞
モーツァルトMozartオーストリア（1756-91）の全作品の約１割が教会作品である。特に彼の前半生、つまり12歳
（1768年）頃から20歳
（1776年）くらいまでの
ザルツブルク時代に、教会音楽を多数作曲している。その理由はモーツァルトが仕えたザルツブルクの宮廷が、聖職者である
大司教ものであったためであろう。当然のことながら教会音楽の需要が多くなる。そして当時この町にはオペラ劇場は無かった。モーツァルトが仕えた二人目の
大司教コロレドは時間的に長くならないミサ曲を好んでいる。これはモーツァルトとの摩擦や確執の一つの原因となり
１）、ヴィーンへ移住する理由の一つともなる。
この時期のモーツァルト作風は、
父レオポルトと
ボローニャの対位法の碩学マルティーニ神父から学んだものがあり、総じて
和声音楽homophony様式のものが多い。
モーツァルトの
ヴィーンに移住（1781年３月16日～）後は教会音楽が少なくなる。だが、数は少ないが優れた教会音楽の大作を生み出す。ヴィーンで教会音楽の作品数が少ないのは、教会関係の職責をもっていなかったためであろう。その代表作は未完の大作ミサ２曲、すなわち
「ミサ曲ハ短調K417a」（1782年夏-83年５月）と
「レクイエムK626」（1791年７-11月）である。あと小曲ではあるが、有名な
モテット「アヴェ･ヴェルム･コルプスK618」（1791年６月17日）のみとなる。これらの作品にはヴィーンに定住し始めて
（25歳1781年）、当地で吸収したバロック的対位法書法がみごとに発揮されている。彼は書法においても様式においてもよいものはいち早く取り入れる人であった。例えば初期の
モテット「踊れ、喜べ、幸いなる魂よK158a」（ミラノ、1773年１月16日以前）は、
第３回目のイタリア旅行中に書かれたもので、イタリアで吸収した最先端の
協奏曲様式で書かれている。
モーツァルトのミサ曲は未完成の４曲を含めると20曲にのぼる。12才から死まで全期にわたって作曲されたことになる。その様式の原形は
ハイドンにみられるが、年を経るに従いモーツアルトの個性は明確になっていく。そして彼の教会音楽は他の分野の作品とその様式において根本的に違いがない。音楽作品としてみると聖俗にかかわらず同質の高みをモーツァルトは展開している。だが彼のミサ曲は純粋に教会的であり、典礼的である。しかし、現代に至るまでその教会音楽としての価値については賛否両論が戦わされた。筆者は実際にミサ司式
（「レクイエムK626」）や「戴冠式ミサ曲」を伴ったミサに４回
（ヴィーンとザルツブルクの大聖堂ミサ）参加したことがある。その体験からしても肯定派にならざる得ない。
［注］
１） マルティーニ神父に手紙と一曲（「季節のミサ固有式文：奉納唱“主のあわれみを”K6.205a」）を添えて、ザルツブルク宮廷でのミサ曲に対する理解の無さも訴えている。しかし、全文イタリア語の下記の手紙は父レオポルドの書いたもので、モーツァルトは署名のみ。
227 モーツァルトよりボローニャのジョヴァンニ･バッティスタ･マルティーニ師に［全文イタリア語］
いとも敬愛すべき巨匠たる神父様
［ザルツブルク、1776年９月４日］
‥‥‥（略）‥‥‥私の父は大司教聖堂（制作者記：大聖堂のことで大司教座聖堂）の楽長でありますが、その父が私の思うままに教会用の作品を書く機会を与えてくれるのであります。加えて、父はすでに36年も当宮廷に仕えておりまして、ここの大司教が年輩者を理解することもできず、また、望みもしないのを知っており、またそれに気にもかけもせず、それでも自分の好む研究の文献に没頭しております。私どもの教会音楽はイタリアのそれとは大いに異なっているばかりか、いっそうそれがつよまり、キリエ、グローリア、クレード、ソナータ･アレピストラ、オッフェルトリオ、あるいはモテット、サンクトゥス、それにアニュス･デイのすべてを含むミサ、さらにもとも荘厳なミサですら、大司教御自身がじきじきにとりおこないますときには、一番長くてさえ四十五分以上にわたって続いてはならないのです。この種の作曲には特別な勉強が必要であります。‥‥‥（略）‥‥‥
海老沢 敏、高橋英郎編訳／モーツァルト書簡集 Ⅲ／白水社 ｐ23-25より |
＜作曲の経緯＞
モーツァルトは21歳
（1777年）の９月から23歳
（1779年）の１月にかけて、
マンハイム･
パリ旅行を行った。彼にとって常にそうであったが、音楽的な面と人間的な面において多くの経験をすることとなり、大きな成熟をもたらすこととなる。従妹
ベーズレとの出会い、
アロイジアとの
失恋、
パリでの母の死（1778年７月）は彼を自立させ、ザルツブルク脱却の契機になったようである。何よりも彼の作風に深みと潤いをもたらした。
「ミサ曲ハ長調“戴冠式”K.317」はこの旅行後、
1779年３月27日に完成された。苦しい旅の中
（1777年８月末-79年１月）で約１年半かけて作曲された。そして
４月４日か５日、ザルツブルク、聖シュテファン大聖堂における復活祭のミサで初演された。
このミサ曲の作曲目的と“
戴冠式”の呼称の由来は、いまだに不明である。次の２点が考えられる理由ではあるが、明確ではない。
ザルツブルク近郊のマリア･ブライン教会の聖母マリア像が、ザルツブルクの人々によって信心を集め、崇敬されていた。
1744年に戴冠された
（現在ではあまり聞かないことであるが、20世紀前半頃までヨーロッパではよくあった。そのマリア像や絵画に王冠が被せられたり、王冠を描き入れられたりしたということである）。さらに
1751年に時のローマ教皇によって改めて戴冠式が執り行われ、これを記念したミサが毎年行われていく。そうして続いた1779年６月27日の記念日ミサために作曲・演奏されたため戴冠式ミサと呼ばれるようになったという説があるが、これは疑わしいと考えられている。
このミサ曲完成から12年後の
1791年の８月から９月の頃に、プラハで挙行された
レオポルトⅡ（トスカーナ大公在位1765-90、神聖ローマ皇帝在位1790-92）の兼任するボヘミア国王としての
戴冠式ミサで、このミサ曲が演奏された。しかしレオポルトⅡの突然の死去に伴ってプラハで
1792年８月に行われたレオポルトⅡの子である
フランツⅡ（神聖ローマ皇帝在位1792-1806、オーストリア皇帝在位1804-35）の兼任するボヘミア国王としての
戴冠式ミサにも演奏された可能性があると考えられている。このように戴冠式に２度も演奏されたことから
“戴冠式”という名称が付いたのではないかと推測されている。こうした由来でこの呼称が定着していったと思われる。
＜音楽的特徴＞
約１年半かけて1779年３月27日に完成され、４月４日か５日、ザルツブルク、聖シュテファン大聖堂における復活祭のミサで初演された。モーツァルトの教会音楽は数においてはザルツブルク時代に多く集中している。このミサ曲はザルツブルク時代の教会音楽の総括ともいうべき作品となった。ザルツブルク大聖堂用にふさわしく最大級の楽器編成が当てられ、たいへん祝祭的な響きを醸し出す作品である。現在残されてるスコアにはホルンが入っているが、初演時には無かった。後に追加されたと思われる。その内訳は独唱４部、４部合唱、オーボエ２、ホルン２、トランペット２、トロンボーン３、ティンパニ、ヴァイオリン２部、バス、オルガンである。全体は正味30分内で演奏可能な作品となっている。
マルティーニ神父に宛てた手紙で書かれている通り、ミサは45分以内とのコロレド大司教の考えを守っている。華麗な趣きをもつミサ曲であるが、たいへん無駄のない切りつめるべき所は切り詰め、引き締まった作品となっている。
「第６曲アニュス･デイ」は全曲中で時間的にも最も長い。一番長い歌詞テキストである
「第３曲クレド」よりも少し長いのである。「
アニュス･デイ」は、ミサ典礼の中では聖体拝領を準備する祈りとなる箇所である。モーツァルトはこのミサ曲全体に用いてきたハ長調から突然にこの「アニュス･デイ」でヘ長調に変えている。瞑想的に雰囲気を保持し、主に
ソプラノ独唱のみによって歌われる。この旋律がオペラ「
フィガロの結婚」第３幕･第20曲伯爵夫人の
アリア「あの美しい時はどこへDove sono i bei momenti」とたいへんよく似ている。この「第６曲アニュス･デイ」と「フィガロの結婚」の相関関係について論じられ、このミサ曲の否定論の論拠とされたこともあった。はっきりしている点は「フィガロ」の旋律をミサに引用したのでないということである。
「戴冠式ミサ曲」は1779年に作曲・初演され、
オペラ「フィガロの結婚」は1786年作曲・初演されたものである。
味わい深いソプラノ独唱の旋律は反復された後、曲はハ長調に戻り、
「第１曲キリエ」の主題に戻り最後は独唱群の四重唱と合唱のトゥッティ
（総唱）となる。輝かしいコーダ
（結尾）で結ばれている。ミサ曲全体の構成からみてもみごとな調和をしめしている。さらに、聖体拝領を準備する祈りとしてまことにふさわしい音世界を表している。
＜構成＞
