制作者：国本静三　

「四季」は標題音楽？！

　アントニオ･ルーチョ･ヴィヴァルディAntonio Lucio Vivaldi^イタリア（1678-1741）

＜協奏曲について＞


　「四季」はヴァイオリン協奏曲である。協奏曲concerto伊語は、バロック時代前後に誕生した。「バロック」という語が、音楽における時代概念として適応されたのは20世紀に入ってからである。音楽史のバロックは1600-1750年と区分される。初めフランス人はバロックという語よりヴェルサイユ楽派という語を好んで用いていた。バロック時代には時イタリアが音楽大国であり、ヨーロッパ音楽を制覇していた。その当時よりイタリア･バロックに対して確執をもっていたフランスであった。イタリア･バロックは下記のような音楽分野や様々な楽器も誕生させた。

　バロック音楽はイタリアから発進されていったといっても過言ではない。先ずイタリアは音楽分野では聖俗を二分する教会音楽のオラトリオoratorio^伊語と世俗音楽のオペラopera^伊語を誕生させた。また教会音楽と世俗音楽の２つの分野にも共通な器楽曲ソナタsonata^伊語と声楽曲カンタータcantata^伊語が、バロックに並び立つことなる。さらに新しく生まれたのが器楽曲分野の協奏曲concerto^伊語であった。コンチェルトconcertoはラテン語を語源とし、直訳すれば“競う”や“争う”の意味を有している。これらの分野は相互に影響し合い、取り入れ合ってもいく。こうしてバロックは、後々まで続く多数の重要分野を生む時代となった。

　協奏曲の根源を何に求めるかを明らかにするのはむつかしい。中世からルネサンスに発展した対位法を用いた多声音楽にも求めることが可能であるが、もっと近い存在はヴェネツィアで培われた“分割された合唱”の意の複合唱cori spezzatiであろう。これをヴェネツィアのサン･マルコ教会に持ち込んだのが、ヴィラールトWillaert^{フランドル}（1490-1562）であった。つまりヴェネツィアにフランドル楽派の音楽をもらしたのである。ヴィラールトは1527年にサン･マルコ教会^１）楽長になり、ヴェネツィア楽派の創始者としての重要人物になる。彼はイタリアのフェラーラ公の宮廷で活躍し（1522-25年）、続いて1527年までミラノ大司教の礼拝堂歌手を務めていた。聖マルコ教会の優れた音響効果^１）を利用して、複合唱cori spezzati=分割された合唱の書法による音楽を書いた。この書法はフランドルや他の地域でもすでに用いられていたが、ヴェネツィア楽派の最大の特徴となるのである。これが協奏曲へとつながっていったと考えられる。ヴェネツィア楽派はこうしてバロック時代に最盛期を迎える。交易の都市の名の通り、あちこちから入ってくる音楽を洗練させて、華麗で国際的なヴェネツィア音楽が作られていった。

　こうして複合唱cori spezzatiを経て合奏協奏曲concerto grossoが生まれた。複数の独奏楽器群と弦楽合奏＋通奏低音によるコンチェルト・グロッソ合奏協奏曲の形態が、ストラデッラ^２）やコレッリ^３）らによって作られた。これは、ヴィヴァルディ、ヘンデル、バッハの「ブランデンブルク協奏曲」^４）などによって発展させられた。
　こうして独奏協奏曲solo concertoもほとんど同時に盛んになっていく。合奏協奏曲＆独奏協奏曲書法は、声楽作品ジャンルにも適応された（教会音楽にも世俗音楽にも）。独唱、重唱と合唱、合奏との掛け合い、つまりコンチェルトは、ミサ曲、オラトリオ、カンタータ、オペラにおいても随所に応用され、一般的な様式であり書法となる。というかそれ以前からもあったものだが、より高度ものへとすべての分野が発展していく。近代の協奏曲に大きな影響を与える独奏協奏曲は器楽の自立性を高め、楽器の音色による表現法を生み出した。技法の開発と表現能力の拡大、また名人芸virtuosoの出現をもたらした。そして協奏曲はよい遊び心も感じられ、管弦楽のプログラムに華麗さを添える。コンチェルトconcertoは、今もイタリア語では協奏曲と音楽会（演奏会）の２つの意味をもって使われる。協奏曲は芸術性と広い意味での娯楽性も有している。協奏曲でなければ音楽会（演奏会）ではないのかもしれない（？）。

　独奏協奏曲は、バロックにはヴィヴァルディの「ヴァイオリン協奏曲<四季>」やバッハの「ヴァイオリン協奏曲第１・２番」、「チェンバロ協奏曲」、「オルガン協奏曲」、ヘンデルの「オルガン協奏曲」などが有名。ヴィヴァルディの頃から現れた［急―緩―急］という３楽章構成が確立されている。そしてバロック後期17世紀末よりみられるリトルネッロ形式Ritornèllo伊語によって作られている。バロック時代の協奏曲に多くみられた形式で、リトルネッロと呼ばれる主題部を何度も挟みながら進行する。全合奏となるリトルネッロに挟まれた部分を独奏楽器あるいは合奏協奏曲の場合は独奏楽器群が奏するようになっている。このリトルネッロ部分は、その楽章の最初と最後のリトルネッロは主調、それ以外は主調以外の他の調で作られている。


［注］


１）　主祭壇内部左右の上部に２台のオルガンが設置されている。そして合唱隊や演奏のためのバルコニーが多数あり、残響のコンディションも優れている。

２）　アレッサンドロ･ストラデッラAlessandro Stradellaイタリア（1644-82）ローマで活躍したイタリア盛期バロック音楽の作曲家。合奏協奏曲の創始者として音楽史上に名を残す。オラトリオ「洗礼者ヨハネ」がある。

３）　アルカンジェロ･コレッリArcangelo Corelliイタリア（1653-1713）はイタリアの作曲家、ヴァイオリン奏者。ヴィヴァルディより25年、大バッハやヘンデルより32年年長。合奏協奏曲、トリオソナタ、ヴァイオリンソナタで知られる。

４）　バッハのヴァイマル時代のヴィヴァルディ体験が大いに活かされた作品「ブランデンブルク協奏曲第１-６番 BWV1046-51」は、ヴァイマル時代（1708-17）からケーテン時代（1717-23）に作曲された思われる。全６曲は概ね合奏協奏曲の形態をとっているが、合奏を伴わない（独奏楽器群と合奏楽器群の区別のない）独奏楽器群のみと通奏低音によるものも含まれる。それは「第３番ト長調BWV1048」と「第６番変ロ長調BWV1051」である。また「第５番ニ長調BWV1050」はチェンバロ独奏協奏曲的ではあるが、独特な世界である。
　「ブランデンブルク」という名の由来は、ケーテン時代、1721年３月24日にブランデンブルク辺境伯クリティアン･ルートヴィヒに自筆総譜（但しオリジナルからの筆写譜）を献呈したことによる。新しい職場をこの時期に求め始めていたようである。

＜協奏曲第１～４番「四季」＞


　ヴィヴァルディは協奏曲、特にヴァイオリン協奏曲において音楽史的貢献者である。特にバッハに与えた影響は顕著なものであろう。彼自身がすぐれたヴァイオリン奏者であり、自分のもつ技量、つまり名人芸virtuosoを大いに発揮した。そしてトレッリTorelliイタリア（1658-1709）が創始したリ独奏協奏曲を完成させ、後世に伝えた。速い楽章ではリトルネッロ形式を主に用いて、活力あふれるイタリア協奏曲を大いに印象づけた。

　1725年に全12曲からなるヴァイオリン独奏と弦楽合奏と通奏低音のための協奏曲「和声と創意の試みIl cimento dell'armonia e dell'inventione」が出版された^５）。モルツィン伯爵ヴェンツェスラウに献呈されている。このうちの「協奏曲第１～４番Concerto Op.8- 1～4」が、　「四季 Le quattro stagioni」として知られているものである。

　ａ．楽器編成


　独奏ヴァイオリン、第１・２ヴァイオリンとヴィオラによる合奏、通奏低音=チェロ、ヴィオローネ、ポジティヴ･オルガン８）となっている。特に20世紀になってヴィヴァルディ大ブームを引き起こしたが、通奏低音の楽器の組み合わせをチェロとチェンバロやリュートやテオルボを用いることも行われてきた。しかし、ヴィヴァルディが務めていたピエタ養育院教会には、通奏低音として使えるのは教会備え付けのポジティブ・オルガンのみしかなかった。


　ｂ．協奏曲「四季」は標題音楽か


　この曲名の元になっているのが、各曲各楽章に付けたそれぞれのソネットsonettoである。この詩句に従って曲展開をし、４曲からなる各協奏曲に明確に春夏秋冬を表現した４曲に振り当て、明確に四季の「春」「夏」「秋」「冬」と題名がつけられたの各ソネットの14行の詩句が当てられ、各楽章に分割して振り当てられている。４曲まとめられた協奏曲に「四季」というタイトルは必然の帰結のようだった。第１番<春>と第２番には第1楽章に８行、第２楽章<夏>に３行、第３楽章に３行が割り当てられている。第３番<秋>第１楽章に４行、第２楽章に４行、第３楽章には６行となっている。第４番<冬>第１楽章に４行、第２楽章に２行、第３楽章には８行が使われている。このソネットはヴィヴァルディ自身が作詩したという説もあるが、作者不詳とされるのが一般的である。

　このようにソネットを楽譜に書き入れた。そしてこのソネットの詩句に沿って曲は展開されている。このため標題音楽と表されることがあるが、狭義の意味での標題音楽は、ロマン派(1820-1900)時代ベルリオーズが創始したもの――「幻想交響曲」を指している。その意味での標題音楽とは根本的に異なっている。これらと区別して描写音楽、つまり写しとるように犬や鳥の鳴き声、さまざまな情景が直接的に音で表現されているのである。標題音楽はひとつの概念――具体的な事物や抽象概念なども含んでいる。主題動機――ベルリオーズは固定楽想といい、ヴァーグナーは示導動機といった――を取り決め、それを展開駆使して楽曲構成としていくのである。それにひき替えこのバロックの描写音楽は、音画的であるが、もっと自由に散文的に表現するものである。音画的ではあるが、均整感あふれる構成に裏づけされている。それは速い楽章で用いるリトルネッロ形式Ritornèllo伊語で、みごとな構築を行っている。


　ｃ．「四季」のソネット


　ソネットsonettoという用語はプロヴァンス語のsonetとイタリア語のsonettoに由来する。ともに「小さな歌」という意味をもつ。14行から構成される定型詩である。ヨーロッパでルネサンス期にイタリアで創始され、英語詩にも取り入れられ、代表的な詩形の一つとなる。
　ソネットの形式には大きわけると３つの形がある。それはイタリア風ソネット、イギリス風ソネット、スペンサー^９）風ソネットである。イギリス風ソネットのシェイクスピア^10）がのソネットは、シェイクスピア風ソネットとも呼ばれる。

　13世紀に入るとソネットは、厳格な押韻構成と特定の構造を持つ14行の詩を意味するようになった。ソネットに関する取り決めは歴史とともに変わっていった。伝統的に英語詩では弱強五歩格を使ってソネットを書く。ロマンス諸語では、イタリア語では11音節の詩句^11）と、フランス語ではアレクサンドラン¹²⁾が最も広く使われている韻律である。


　ｄ．「四季」で用いられたソネット


国本静三訳2015/12

［注］

• ５）　1722年末か1723年初めから1724年前半まで、ローマに行き、ローマでは３つの彼のオペラを初演し成功を収めた。また教皇謁見の際にヴァイオリン演奏が所望されたし、「四季」を含む「12の協奏曲集<和声法と創意の試み>Op.８」（1723年-1725年）も出版され、ヴィヴァルディの最も幸せで充実した時期となる。この時ローマで描かれたヴィヴァルディの肖像画が残されており、ヴィヴァルディの容貌伝える第一級資料となっている。
  
  ６）　Op.=出版作品番号。Op.８はアムステルダム、ル・セーヌ社刊

• ７）　RV番号は、デンマークの音楽学者ペーター･リュオムPeter Ryomによって作られた。RVはRyom-Verzeichnis独語の略称。RV番号の特徴は、楽曲がジャンル別→調性順に配列されている。他にP番号（パンシェルル番号）、F番号（ファンナ番号）、RN番号（リナルディ）、RC（リコルディ番号）もある。ヴィヴァルディの作品は未完、紛失、偽作、共作(オペラに多い)の作品を含めると800曲以上にも及ぶ。未発見の作品もまだあると見られており、ヴィヴァルディの総作品数は不明である。
• 
  ８）　ポジティヴ･オルガンpositive organ; Positiv英語。独語ではポジティーフ。１段の手鍵盤のみをもつ小型のパイプ・オルガン。フルー管flue organ英語が主体で、８フィート (約 2.4m) の閉管ほか数個のストップをもつ。 15～18世紀に通奏低音の演奏や室内用に用いられた。

• ９）　エドマンド・スペンサーEdmund Spense^イギリス（c.1552-99）はエリザベス1世の時代に活躍した詩人。「妖精の女王」が有名である。

• 10）　ウィリアム・シェイクスピアWilliam Shakespeare^イギリス（1564-1616）は、イギリスの劇作家、詩人であり、イギリス・ルネサンス演劇を代表する人物。ソネット作家として有名で、154篇のソネットを書いた。
• 11）　イタリア語ではEndecasillaboエンデカシッラボ（11音節の詩句）。Endecasillaboは英語詩の弱強五歩格、フランス語詩のアレクサンドランに相当する。
• 12）　アレクサンドランalexandrine^仏語（12音節の詩句）は詩における韻律の行、つまり詩行（詩句）の一種。英語詩でも使われ、その場合はアレクサンドル格と訳されている。アレクサンドランはバロック時代のドイツ文学や、近・現代のフランス語詩で一般的である。
  
  

★　ヴィヴァルディの作品

2015-2017