ゴシックの多声音楽

＜多声音楽：はじめに＞

　多声音楽 polifonia^{イタリア語}　polyphony^英語は、“多くの声”を意味するギリシャ語“ポリュフォ－ニア”に由来する。初期の対位法、つまり線的作曲書法――この時代の教会旋法から生まれた線的対位法――によるものであった。そして各声部がリズムにおいても、自立した旋律をもっている。そしてそれらは記譜されるようになって、さらに作曲技法の確立へと進んでいくのである。偶然に生じる要素もあったが、後のルネサンス（1400-1600）に確立されていく対位法に向かう過程にあったといえよう。

　対位法 contrappunto^{イタリア語}　counterpoint^英語の語源はラテン語の“punctus contra punctum”――<音対音>の意味――で、この対位法という語が初めて用いられるのは中世後期の14世紀の理論書であった。しかしこうした対位法による多声音楽の実例はもっと早く、９世紀末にはラテン語のオルガヌムorganumが記録されている。この多声音楽の響きはあたかもゴシックの教会建築をみるようでもあった。石造りの巨大な高い塔をもつ都市の大聖堂（カテドラル）に対応するように思える。というかこうした建築での残響を伴う響きの中で生まれたと思われる。残響に多くの倍音を聴き分けることもでき、こうした音響体験から多声音楽における対位法が生まれていった、と筆者は考える。

　オルガヌム organum^ラテン語はギリシャ語 “オルガノン”に由来し、楽器や道具を意味し、楽器のオルガンを指すようにもなった。オルガヌムは初期――９-13世紀――の多声音楽の代表的な一形態で、グレゴリオ聖歌の旋律を用いてその上に音を重ねていく書法である。それに用いられたグレゴリオ聖歌の旋律が定旋律 cantus firmus^ラテン語と言われる。またはテノールtenor^{^ラテン語}ともいう。定旋律を保持し、定旋律を受けもつ声部という意味になった。

　ゴシックを中世（800-1400）の後期として筆者は説明しているが、明確な時代区分はできない。むしろ中世の後期に現れた音楽の様式と捉えた方が賢明かもしれない。ゴシック期に現れた多声音楽は、フランス、パリ、ノートル･ダム大聖堂中心に重要な展開が行われた。これがフランス全体に広がって行き、ヨーロッパの国々へもこの様式が広がり追随されていったのである。

　ゴシックの多声音楽はその発展と様式から<アルス・アンティクア>と<アルス・ノヴァ>の２つに分けられる。下記で述べる。

＜多声音楽：Ⅰ　アルス･アンティクア――12世紀～13世紀――＞

　アルス･アンティクア ars antiqua^ラテン語は“古い技法”を意味する。その代表的なものがオルガヌムorganum^ラテン語である。初期の多声音楽の一形態であり、一つの作曲書法としての技法である。９世紀末から13世紀にかけて形成されていく。初めは同じ音の長さで動く平行オルガヌムであった。オルガヌムは中世（800-1400）における多声音楽の一つの作曲技法であった。教会旋法における純粋な音程での完全１度、完全４度、完全５度、完全８度の完全協和音程、つまり純正調での響きを基本としている。

　上記で示した完全１度、完全４度、完全５度、完全８度は、完全協和音程でこれらの音程間の２つの音は、同時に響かせると１つの音のように完全に協和する。これらの音程を構成する音の振動数の比が、物理的に溶け合うのである。完全１度は１：１、完全４度は３：４、完全５度は２：３、完全８度は１：２となる。因みに完全協和音程は純正調just intonationにおいてのみ実在する。よく間違って捉えられる概念に純正律pure temperamentがあるが、純正調just intonationと純正律pure temperamentは同一ではない。純正律は純正調に近づくことを調律法であって、この音は純正調とは異なている。教会旋法で形成される響きは、純正調の中ででの響きである。演奏者――声楽演奏家、弦楽演奏家――が完全に純正調を実現するか否かはここでは別にして考えよう。完全協和音程での和声は、筆舌に尽くしがたい表現力を発揮する。平均律temperamentに染まりきっているわれわれにおいては――完全１度と完全８度を除いて――、完全協和音程は無感知の状態にいるこを承知すべきことである。

　アルス・アンティクアの代表的な楽派はノートルダム楽派で、12世紀後半から13世紀前期にかけてパリのノートルダム大聖堂を中心に栄えた多声音楽の楽派を言う。代表的な作曲家としてはレオナンLéoin=Leoninus（12世紀）とペロタンperotin=Perotinus（c.1160-C.1220）がいる。グレゴリオ聖歌を定旋律とした多声音楽の教会音楽であった。そして定量記譜法が進歩した時代だったミサ曲と並ぶ楽曲形態であるモテトゥスmotetusが一つの頂点を迎えていた。モテトゥスmotetus^ラテン語は、中世（800-1400）におけるゴシック（c.1200-c.1400）から13世紀にノートルダム楽派が確立した多声音楽を指している。ミサ曲に列ぶ楽曲であった。

　ノートルダム楽派の動きは、13世紀仲頃に終わり、14世紀からはアルス・ノヴァによる教会音楽に役目をゆずっていく。これによってアルス・ノヴァまでの時期の音楽を<古い技法>を意味するアルス・アンティクワars antiquaとよばれるようになる。

＜３つの形に順次発展＞

　1. 平行オルガヌム

　オルガヌムではグレゴリオ聖歌が引用される。引用されるその旋律を定旋律cantus firmus^ラテン語といい、これを受けもつ声部をテノールtenor^ラテン語、tenore^{イタリア語}といわれた。これによって作曲されたミサ曲を定旋律ミサ曲=循環ミサ曲といわれる。９世紀末末頃よりこの定旋律の下に音がつけられ、11世紀より上に音を重ねるようになった。２つ以上の声部が同じ音の数、音の上降下降が各声部が同じ音程間を保ちながら平行して動く書法のことを平行オルガヌムという。

　下記の楽譜は上声がグレゴリオ聖歌を定旋律としている。下声部が重ねられた声部である。⇒近代五線譜で表記すると下記のようになるが、これから想定される平均律による音程を思い浮かべないように乞う。

　２. 自由オルガヌム

　11世紀になると自由オルガヌムが現れた。それは平行オルガヌムを脱し、定旋律に対して音の動きを反行･斜行、相互の音を上下に交差もさせている。

　下記の楽譜は定旋律を下声部に置き、その上に音を重ねている。下声部がグレゴリオ聖歌ミサ曲第４番キリエを定旋律として使い、完全５度、完全８度・完全１度と完全４度によるオルガヌムが形成されている。下記は反行――上声部と下声部の動きが反対になる。つまり下声部が下行すると上声部が上行になって完全１度になるのもある。終わりから見て第４音-第３音-第２音は平行した完全４度となって、完全１度となる。

　３．メリスマ･オルガヌム

　12世紀にはメリスマ的オルガヌムが現れた。それは定旋律の音型は長く引き延ばした音価を取り、上に重ねる声部は定旋律に対してより多くの音からなる旋律線をもち、装飾的な旋律の動きとなる。二つの旋律線はその性格は異なるものの、横に流れていく線と線の組み合わせのような動きを持つ。線的対位法の一つの特徴でもある。

　メリスマ melisma^{ギリシャ語、イタリア語}:は直訳すれば旋律的な歌を意味する。メロディアmelodia^{イタリア語}、アリアaria^{イタリア語}などと同義語。ここでの意味は、下声部に対して上声部に母音に充てられた装飾的な音型を置いていく書法である。下記の楽譜では、下声部がグレゴリオ聖歌ミサ曲第４番キリエが定旋律としている。この定旋律は長く引き延ばされ、長い音価が与えられ、上声の細かく動くメリスマ的音型が重なってオルガヌムが形成されている。

　こうしてより技巧的で複雑な書法が発展していく。レオナンLéonin^フランス（1135-1201）やペロタンPerotin^フランス（c.1160-1220）などが活躍した。アルス･アンティクアはノートル･ダム楽派――パリのノートルダム大聖堂で活動した作曲家たち――のことで、全フランス音楽を含めていわれることもある。レオナンはは２声のオルガヌムを残し、ペロタンはレオナンの後を継ぎ、３～４声部オルガヌムを多く残した。

　記譜は五線譜を用い、グレゴリオ聖歌の角ネウマを用いて記譜されている――レオナンとペロタンの作品。演奏者の自由に委ねられ、未だ定量的な音符表記もない。リズムも演奏者に任ねられている。

レオナンleonin

レオナン　２声部「主をほめたたえようBenedicamus Domino」手写譜　

ベル楽器を演奏するペロタン
　1250年制作

ペロタン３声部「降誕第１ミサ」アレルヤ唱の手写譜
最下声部にグレゴリオ聖歌=定旋律を置き､メリスマの多い上声２部によるオルガヌム

＜多声音楽：Ⅱ　アルス･ノヴァ――14世紀――＞

　アルス・ノヴァars nova^ラテン語は、<新しい技法>を意味する。14世紀から16世紀のフランスやイタリアの音楽に起こった新しい流れをいう。この時代のフランス作曲家で音楽理論家であったフィリイップ・ド・ヴィトリPhiloppe de　Vitry（1291-1361）が、14世紀初頭、理論的に彼がまとめた著作「アルス・ノヴァ」を発表した。新しいリズムの分割法と記譜法を論じたのであった。彼の提唱によってこの時期の音楽をアルス・ノヴァと呼ばれるようになった。

　アルス・ノヴァは、14世紀に起こった新しい多声音楽であった。特にフランス、イタリアに起こった新しい流れであった。アルス・アンティクワと異なる大きな点は、完全協和音程のみでなく、やわらかな印象をもたらす不完全協和音程３度、６度を積極的に用い活用した。そして音価、リズムの記譜法も確立されてつつあった。そして黒い音符=角ネウマによる記譜法であった。この記譜法を黒符記譜法という。それは次代ルネサンスの白符定量記譜法に対して言われたものと思われる。アルス・ノヴァの代表的な作曲家はマショーであった。

　ギョーム･ド･マショーGuillaume de Machaut^フランス(c.1300-77)は、作曲家としてだけではなく、詩人として名を残している。多彩なマショーは司祭であり、そしてフランス･アルス･ノヴァ（14世紀）の最大の音楽家の一人、優れた画家でもあった。ミサ曲、モテトゥスや世俗歌曲を146曲を作曲している｡中でも彼の名は「ノートル･ダム･ミサ曲Messe de Notre Dame（４声部）」によって歴史的な名をのこしていいる。1364年頃にランスの大聖堂のために作曲されたと考えられている作品である。彼がランスのノートル･ダム大聖堂で参事としても働いていたからである｡

　「ノートル･ダム･ミサ曲La Messe de Nostre Dame（４声部）」は、次の意味で史上最古のミサ曲として史的意味を有している。一人の作曲家によって書かれた通常式文をすべて含む通作ミサ曲、しかも作者が明らかな多声音楽のミサ曲として史上最初のものとされている。グレゴリオ聖歌（通常式文第４番の“キリエ”）を定旋律としてテノールが受け持っている。このようなミサを定旋律ミサ曲ともいわれている。

　イソリズムスisorhythmus^ラテン語――旋律を反復する一定の繰り返されるリズムに埋め込み、それを楽曲の基礎とする作曲書法――や、ホケトゥスhoquetus^ラテン語――ホケトゥスは<しゃっくり>の意。旋律の流れを休符によって止め、欠けた音を他の声部が補っていく。このようにして旋律を他の諸声部に移していく書法――が用いられ、これが一つの特徴ともなっている。

　中世に発展したモテトゥスmotetusは、ルネサンス以後、モテットmotetto^{イタリア語}、Motette^ドイツ語、motet^{フランス語、英語}といわれるようになっていく。

ＣＤ　ＵＣＣＡ-３１０２「ゴシック期の音楽」（発売2002/6/26）

デイヴィッド･マンロウ指揮、ロンドン古楽コンソート

録音1975/4/10

ＣＤ　ＨＣＭＯ８９０１５９０「ノートルダム-ミサ曲」

①　入祭唱	⑦　Offertorium=奉納唱
②　キリエ=いつくしみの賛歌	⑧　Praefacio=叙唱
③　グロリア=栄光の賛歌	⑨　sanctus=感謝の賛歌
④　グラドゥアーレ=	⑩　Agnus Dei=平和の賛歌
⑤　アレルア	⑪　Communio=拝領唱
⑥　クレド=信仰宣言	⑫　Ite missa est-Deo Gratias=派遣の祝福