制作者：国本静三　

ゴシックの多声音楽

＜多声音楽の誕生＞


　多声音楽 polifonia^伊語　polyphony^英語は“多くの声”を意味するギリシャ語“ポリュフォ−ニア”に由来する。書法上の技法が対位法で、線的書法（線的対位法による作曲法）が主眼となる。そして各声部が旋律、リズムにおいて自立している。そしてそれらは記譜されている。ということは偶然に生じるものを享受するのでなく、ひとつの理論において形成されていることを示している。

　対位法 contrappunto^伊語　counterpoint^英語の語源はラテン語の“punctus contra punctum”（<音対音>の意味）で、この語が初めて用いられるのは14世紀の理論書である。しかし対位法による多声音楽の実例はもっと早く、９世紀末にはオルガヌムが記録されている。この多声音楽の響きはあたかもゴシックの教会建築をみるようである。石造りの巨大な高い塔をもつ都市の大聖堂（カテドラル）に対応するように思える。

　オルガヌム organum^ラテン語はギリシャ語“オルガノン”に由来し、楽器のオルガンと同原の語である。初期（９-13世紀）の多声音楽の代表的な一形態である。グレゴリオ聖歌の旋律を用い、その旋律を定旋律 cantus firmus^ラテン語という。またはテノールtenor^ラテン語ともいう。定旋律を保持し、受けもつパートという意味である。

　ゴシック期の多声音楽は、フランス、パリ、ノートル･ダム大聖堂中心に重要な展開があった。そうしてフランス全体へと広がり、ヨーロッパの国々も追随していった。そうしたゴシックの多声音楽は発展と様式から２つに分けられる。

＜アルス･アンティクア（12世紀〜13世紀）＞


　アルス･アンティクア ars antiqua^ラテン語は“古い技法”を意味する。その代表的なものがオルガヌムorganumである。初期の多声音楽の一形態であり、一つの書法としての技法である。９世紀末から形成されていった。これは同じ音の長さで動く平行オルガヌムであった。オルガヌムは多声音楽の作曲技法で、完全１度、完全４度、完全５度、完全８度の完全協和音程を原理とする。

　完全１度、完全４度、完全５度、完全８度の音程は完全協和音程といわれる。これらの音程間の２つの音は、同時に響かせると１つの音のように完全に協和するからである。これらの音程を構成する音の振動数の比が物理的にシンプルでかつ溶け合うのである。完全１度は１：１、完全４度は３：４、完全５度は２：３、完全８度は１：２となる。ここでいう完全協和音程は純正調just intonation（≠純正律pure temperament←これは純正調に限りなく近い調律法であるが、完全に純正調にはならない）においてのみ実在する。また教会旋法で作られている多声音楽では完全協和音程が、筆舌に尽くしがたい表現力を発揮する。平均律temperamentでは完全協和音程はあり得ない。

　オルガヌムではグレゴリオ聖歌が引用される。引用されるその旋律を定旋律cantus firmusといい、これを受けもつ声部をテノールtenor^ラテン語、tenore^{イタリア語}といわれた。こうして作曲されたミサ曲を定旋律ミサ曲=循環ミサ曲という。９世紀末頃よりこの定旋律の下に音がつけられ、11世紀より上に音を重ねるようになった。２つ以上の声部が同じ音の数、音の上降下降が各声部が同じ音程間を保ちながら平行して動く書法のことを平行オルガヌムという。

＜３つの形に順次発展＞
　<1. 平行オルガヌム>

　９世紀末より下に音を重ねる。下記の楽譜は上声がグレゴリオ聖歌を定旋律としている。下声部が重ねられた声部である。

完全５度

完全４度

↓

完全４度によっているが、若干自由な扱いが見られる例

＜３つの形に順次発展＞
　<２. 自由オルガヌム>


　11世紀になると自由オルガヌムが現れた。それは平行オルガヌムを脱し、定旋律に対して音の動きを反行･斜行、相互の音を上下に交差もさせている。

　下記の楽譜は定旋律の上に音を重ねている。下声部がグレゴリオ聖歌ミサ曲第４番キリエを定旋律として使い、完全５度、完全８度・完全１度と完全４度によるオルガヌムが形成されている。下記は反行（上声部と下声部の動きが反対になること。下声部が下行すると上声部が上行になる）､また斜行（動きとしては反行だが、両者同音=完全１度になる）や平行（同じ音程で両者動く）も見られる例。

＜３つの形に順次発展＞
　<３．メリスマ･オルガヌム>


　12世紀にはメリスマ的オルガヌムが現れた。それは定旋律の音型は長く引き延ばした音価を取り、上に重ねる声部は定旋律に対してより多くの音からなる旋律線をもち、装飾的な旋律の動きとなる。二つの旋律線はその性格は異なるものの、横に流れていく線と線の組み合わせのような動きを持つ。線的対位法の一つの特徴でもある。

　メリスマ melisma^{ギリシャ語、イタリア語}:は直訳すれば旋律的な歌を意味する。メロディアmelodia^{イタリア語}、アリアaria^{イタリア語}などと同義語。ここでの意味は、下声部に対して上声部に母音に充てられた装飾的な音型を置く書法である。下記の楽譜では、下声部がグレゴリオ聖歌ミサ曲第４番キリエが定旋律としている。この定旋律は長く引き延ばされ、長い音価が与えられ、上声のメリスマ的音型が重なってオルガヌムが形成されている。

　こうしてより技巧的で複雑な書法が発展していく。レオナンLéonin（12世紀）やペロタンPerotin（c.1160-1220）等が活躍した。アルス･アンティクアはノートル･ダム楽派や全体のフランス音楽を含めていわれる。前者は２声のオルガヌムを残し、後者はレオナンの後を継ぎ、３〜４声部オルガヌムが多い。

ペロタン ３声部「降誕第１ミサ」アレルヤ唱の手写譜 最下声部にグレゴリオ聖=定旋律を置き､メリスマの多い上声２部によるオルガヌム

＜アルス･ノヴァ（14世紀）＞


　アルス･ノヴァars nova^ラテン語は“新しい技法”を意味する。14世紀に起こった新しい多声音楽であった。特にフランス、イタリアに起こった新しい流れであった。音価、リズムの記譜法も確立されてつつあった。そして黒い音符が用いられたため黒符定量記譜法といわれている。こうした記譜法によって作られる音楽がより技巧的になるのも必然であったし、そしてより表現ゆたかな音楽が展開されていった。代表的な作曲家はマショーである。

　ギョーム･ド･マショーGuillaume de Machaut^フランス(c.1300-77)は、我が国では作曲家としてよりフランス詩人としての方がよく知られているかもしれない。彼は先ずは司祭、そしてフランス･アルス･ノヴァ（14世紀）の最大の音楽家の一人、優れた画家でもあった。ミサ曲、モテトゥスや世俗歌曲を146曲を作曲している｡中でも彼の名は「ノートル･ダム･ミサ曲（４声部）」によってたいへん有名である。音楽史上、教会音楽の中で名を留めた最初の音楽家でもある。1364年頃にランスの大聖堂のために作曲されたと考えられている作品である。それはランスのノートル･ダム大聖堂で参事としても働いていたからである｡

　「ノートル･ダム･ミサ曲（４声部）」は次の意味で史上最古のミサ曲である。一人の作曲家によって書かれた通作ミサ曲、しかも作者が明らかな多声音楽のミサ曲の最初のものである。グレゴリオ聖歌（通常式文第４番の“キリエ”）を定旋律としてテノールが受け持っている。このようなミサを定旋律ミサ曲ともいわれる。
　イソリズムスisorhythmus^ラテン語（旋律を反復する一定の繰り返されるリズムに埋め込み、それを楽曲の基礎とする書法）やホケトゥスhoquetus^ラテン語（ホケトゥスは<しゃっくり>の意。旋律の流れを休符によって止め、欠けた音を他の声部が補っていき、旋律を他の諸声部に配分してく）が用いられ、これが一つの特徴ともなっている。

★黒符定量記譜の例

マショーの手写譜の一例　これは単声音楽の作品

ＣＤ　ＵＣＣＡ-３１０２「ゴシック期の音楽」（発売2002/6/26）

デイヴィッド･マンロウ指揮、ロンドン古楽コンソート

録音1975/4/10

★　中世の作品

1998-2016