「スタバト･マーテルStabat Mater（悲しみの聖母）」（女声２部、弦楽と通奏低音）

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ジョヴァンニ･バッティスタ･ペルゴレージGiovanni Battista Pergolesi^イタリア（1710-36）

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＜作曲経緯＞


　ペルゴレージPergolesi^イタリア（1710-36）は、26歳の若さで夭逝した作曲家である。幼時から病弱で足が不自由だったが、早くより作曲とヴァイオリンを学んでいる。12歳でナポリにあるポーヴェリ･ジェズ･クリスト音楽院に入学し、作曲を中心に11年ほど学んだ。彼はバロック（1600-1750）期の音楽家ではあるが、早くも初期古典派の様式も見せていた。当時の視点で言えば最先端の書法をもっていたのである。実際、当時のイタリアはヨーロッパ一の音楽大国であり先進国であった。ペルゴレージの透明感あふれる清々しい表現様式は、この時の頂点の一つをを示すものである。彼は教会音楽を作曲したが、むしろオペラで人気を集めていた。中でも彼の名を世に知らしめたのはオペラ「女中奥様」である。これはイタリアばかりでなくフランスや全ヨーロッパで大きな話題をさらい、大きな評価を受けたオペラである。ナポリを訪れたかの少年モーツァルト^{オーストリア}（1756-91）も「女中奥様」を観て（？）、感銘と影響を受けたかもしれない。第１回イタリア旅行の時、14歳のモーツァルトは父と共にナポリのオペラを観てたいへんな喜びようであったからである。

　さて、健康を害していたペルゴレージは、ナポリ近郊の温泉保養地ポッツオーリでコメディア･ムジカーレ（喜劇オペラ）「イル･フラミニオIl Flaminio」を作曲し（1735年）、ナポリのヌオーヴォ劇場で成功を収めた。この頃最後の年になる1736年初めにペルゴレージは病状が悪化し、ポッツォリの聖フランシスコ修道院に身を移した。そしてペルゴレージはナポリに住む貴族の集まりである悲しみの聖母騎士団Cavalieri della Virgine dei Doloriから委嘱された「スタバト･マーテル」と「サルヴェ･レジナ」を作曲した。「スタバト･マーテル」は文字通り死の床の作品となり、その後まもなくの３月16日、26歳で結核で死去したのである。

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＜特徴とバッハの編曲＞


　ペルゴレージの原曲は、ソプラノとアルトの２声部と弦楽合奏のために書かれている。これを２人の独唱者のためと解釈する場合と女声２部合唱作品と解釈される場合がある。

　全曲通して、ルネサンスの厳格対位法による多声音楽を思わせる箇所もあり、バロック協奏曲や教会アリアなどの様式も現れる。そしてペルゴレージ全作品の凝縮といえる作品であり、類を見ない洗練された作品となっている。この作品がいかに優れたものであるか、語るによい証しがある。それはかのバッハ^ドイツ（1685-1750）が、このラテン語によるわが子イエスの十字架の下にたたずむ聖母マリアの心と姿を描いた伝統的な祈りの詩句による「スタバト･マーテル」を、他の歌詞テキストに替えた編曲だったのである。

　バッハはバロック最後を飾る大音楽家であり、音楽史上最高位にある音楽家である。この最晩年のバッハが、モテット「神よ、わたしの罪をおゆるしくださいTilge, Höchster, meine Sünden BWV1083」と歌詞を替えた編曲をした（1741-46年編曲）。それはドイツ語による別の内容の歌詞テキストを当てはめたものである。バッハはさらに古い伝統的な詩句を用いた。それは旧訳聖書･詩編51（旧番号50）ミゼレレ・メイ神よ、いつくしみ深くわたしを顧み（ラテン語）を、独語訳にしたモテット「神よ、わたしの罪をおゆるしくださいTilge, Höchster, meine Sünden BWV1083」（ルター訳聖書）へと替えての編曲だった。といってもこれは容易なことではなく、難行とも言うべき作業が伴い、音と詩句との調整（アクセント調整など）はたいへんな労苦が伴うものであった。しかし、大まかに楽譜を見ると、バッハ版と原曲との音譜から見た差違は感じられない、歌詞テキストが替えられた以外には見当たらないように感じられる。とはいえ 原曲の第５曲を第５曲と第６曲として分割したり、詩句の語数に合わせるために第12曲と第13曲の順番を入れ替えたり、12曲を２つに分割して第12曲と第14曲と構成を変えた。そして第２ヴァイオリンとヴィオラ部に加筆、声楽部のリズム、装飾音、アーティキュレーションなどにも手を加えるといったこともしているのである。

　若い時ならともかくも作曲家として最晩年のバッハが、何故このような手のかかる編曲作業を1741-45年にしたのだろう。バッハは生涯のうち自作はじめ他人の作品を多数編曲している。その中でも特に目立った編曲は1713-14年にヴィヴァルディの協奏曲10曲を含んだ編曲であった。これらはバッハの個性を存分に発揮した工夫が見られる。またこの編曲によって彼は見事にイタリアの協奏曲様式を身につけ、ブランデンブルク協奏曲など後の数々の協奏曲に見事にそれは結実した。　しかし、ペルゴレージ「スタバト･マーテル」の編曲は何の目的があったのか。筆者の推測であるが、ペルゴレージの音楽に魅せられたと考えられる。この編曲によってさらなる新しい世界への向上も望んだのかもしれない。すでにバッハの次男エマヌエル･バッハ（1714-88）は当時の新しい波である前古典派の多感様式に傾いていた。この時代に遅れないように努力したのかもしれないのである。新しい音楽には吝かでない生涯研究の人であったバッハの探求心、と捉えるのが一番いいかもしれない。バッハのたゆまなぬ前進への意欲が見えて、まことに好ましくもある。

　ペルゴレージのこの作品に目を付けたバッハは、新しい音楽について鋭い鑑識眼を有していたという、何にもましての証しとなろう。

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＜楽曲構成＞

１．悲しむ聖母がたたずんでおられた：ソプラノとアルト［２重唱か２部合唱］　Grave　ヘ短調　4/4拍子 　冒頭で弦楽（ヴァイオリンⅠとⅡ＋オルガン）が短いカノンを形成し、掛留音が聴く者の気持ちを引き締める。絹糸のもつれのような掛留で始まる。後半から２度、３度の掛留でなく、７度と10度の掛留となり、心の高まりを表現する。結びでは２度と３度音程の掛留に戻って閉じられる。常に掛留音が静謐な緊張感をかもし出す。

２．聖母の魂を剣が刺し貫いていた：ソプラノ独唱　Andante amoroso　ト短調　3/8拍子 　歌詞は御子イエスの十字架の受難を見つめている聖母の心を、――「あなた自身も剣で刺し貫かれます」――（ルカ福音２・35）という福音の語句が表現をしている。この聖母の心を軽やかな3/8拍子での中でｐとｆのスピッカート表し、歌詞は「剣が刺し貫いていたからです Pertrannsivit gladius.」となっている。トリルと半音階下行の２音で聖母の衝撃的な心の痛みを、むしろ軽やかに美しく表現している。

３．おお、なんという悲しみと傷つき方だろう：ソプラノとアルト［２重唱か２部合唱］　Largetto　ト短調　4/4拍子 　曲は前奏も無く始まる。声楽２声部がホモフォニック（和声様式）で短いコラールを思わせるが、歌曲的な流れと雰囲気は失わない。弦の間奏は声楽部と自然に対応して調和を保っており、内省的な曲想が漂う。「神のひとり子の母だというのに Mater Unigeniti!」が詠嘆的に２度くり返される。こうした13小節の部分を２部分構成としてそのまま音型を保ち、音を替えて反復する。転調は無く、卓越した展開となる。

４．聖母は悲しみ、苦しまれていた：アルト独唱　Allegro　変ホ長調　2/4拍子 　曲はアレグロ（快速に）となり、一瞬なんと楽しい音楽と思ってしまいそう。しかし、表現する内容は、聖母がふるえながらわが子の十字架を見つめる衝撃の情景である。聖母の心のふるえがトリルで美しく表現される。

５．涙しない者がいるだろうか：ソプラノとアルト［２重唱か２部合唱］　Largo　ハ短調　4/4拍子 　われわれに語りかける。キリストと共に苦しむ聖母の姿を見た者は、誰もが涙する。しかも、その苦しみはわれわれ人間の罪を救うためであった、と。曲は２声部が語り合うようにゆったり歌う。弦によって８分音符連打の鞭打ち音型が伴っている。そして後半で曲は早くなり、８分の６拍子に変わってゆりかごのようなリズムになる。鞭打たれるイエスの姿を表し、聖母が幼子イエスをあやされているような表現となる。だが、鞭打ちの音が途絶えることなく響く。

６．愛する御子が息絶えるのを見ておられた：ソプラノ独唱　A tempo giusto　ヘ短調　4/4拍子 　この曲の中でで最も重い内容、つまりここでイエスが死を迎える場面となる。聖母はわが子の苦しみを、一部始終をじっと見つめておられた。ソプラノ独唱は、そうした悲しみの極みにおられる母マリアをお慰めするために、心込めた深い祈りを歌いあげる。

７．ああ、愛の泉である聖母よ：アルト独唱　Andantino　ハ短調　3/8拍子 　聖母に呼びかけ願う祈りである。あなたこそ愛の泉と呼びかけ、強い祈りとなる。曲は力強く生き生きと表現する。

８．わたしの心を燃え立たせてください：ソプラノとアルト［２重唱か２部合唱］　Allegro　ト短調　2/2拍子 　われわれの聖母への祈りは続く。キリストをもっと深く愛せるように、また神のみ旨にかなう者となることができるように、と。ソプラとアルトの呼びかけは、厳格な対位法様式が取られている。開始部はソプラノの主題に完全５度下でアルトの応答主題が出てくる。次いでアルトの主題に完全８度上でソプラノが応答していく。こうして緊張感が増し、ストレット（緊迫句）が出て高揚していく。結びにソプラノによる変形した主題と、弦の変形した主題によって、動きのある終止ととなる。

９．聖母よ、お願いします：ソプラノとアルト［２重唱か２部合唱］　A tempo giusto　変ホ長調　4/4拍子 　聖母への祈りは続く。動き多いフレーズは快活さをも感じさせる。聖母マリアの優しさと清らかさを音楽に秘めている。祈りのことばは、われわれの強さが増し、成長するために、御子の十字架の苦しみを味わせ、共感させてください、と祈る。

10．キリストの受難の道を歩ませてください：アルト独唱　Largo　ト短調　4/4拍子 　聖マリアの母性が示される。マリアはすべての人の母である。アルトの声質が母性を表わしている。終始ゆるやかに豊かな情感で満たす。

11．地獄の火と炎からお守りください：ソプラノとアルト［２重唱か２部合唱］　Allegro　変ロ長調　4/4拍子 　歌詞はわれわれの死の問題となる。われわれを死の恐怖からお守りくださいと祈る純朴さが、明快な音楽で表現される。

12．体が死を迎える時：ソプラノとアルト［２重唱か２部合唱］　Largo assai　ヘ短調　4/4拍子 　曲の前半部分では、われわれ人間の天の国（救い）への望みが歌われる。短く単純な音型による伝統的な対位法で、ソプラノにアルトが追っていく。後半では対位法的なアーメン合唱が、形成される。古風な主題がとられるが、すぐにソプラノで悲しみを表す下行の半音階が出てくる。そしてアーメンの後半では長い持続音に対して主題の短縮形が、ソプラノとアルトが交互に繰り返されていく。音楽は高揚する。結びでソプラノがアルトに伴われてアーメンの主題を歌い上げる。そして緊迫感を盛り上げ、アーメンの単純な終止音型が反復され、曲が閉じられる。

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アンソニー・ヴァン・ダイクAnthony van Dyck（1599-1641）　「十字架上のキリスト」　 右下=悲しみの聖母、その左隣=聖母を気遣う使徒ヨハネ

＜歌詞テキスト＞


　イタリアの修道士ヤコポーネ･ダ･トーデJacopone da Todi（1220-1306）が書いたとされるラテン語による詩である。1727年にセクエンツィア=続唱としてミサ典礼や聖務日課の祈り（現･教会の祈り）において用いられるようになった。現在も９月15日の「悲しみの聖母の記念日」においてミサと教会の祈りで任意に用いられている。

　現在、この詩の作者には異論があり、ボナヴェントゥーラBonaventura（1221-74）そして他のフランシスコ会士の名もあげられている。有名なグレゴリオ聖歌「スタバト･マーテル」は、フランス、ソレム修道院のフォントワンヌFontoinne（？-1870）作曲による19世紀の新しいグレゴリオ聖歌である。他にも16-17世紀にフランスで使われていたより古いグレゴリオ聖歌もある。そしてこの「スタバト・マーテル」の詩は、主の十字架の受難テキストの基となったことは確かである。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　訳：国本静三

１．Stabat Mater dolorosa	１．悲しむ聖母がたたずんでおられた
Stabat Mater dolorosa Iuxta crucem lacrimosa, Dum Pendebat Filius.	悲しむ聖母がたたずみ、 十字架の下で涙にむせばれていた。 御子が十字架にかかっていたからです。