オペラ「タンホイザー Tannhäuser」
ヴィルヘルム･リヒャルト･ヴァーグナーWilhelm Richard Wagnerドイツ（1813-83）
＜制作経過＞
ヴァーグナーWagnerドイツ（1813-83）は、
「タンホイザー」の題材をドイツ･ロマン文学の神髄であるティークやホフマン、ハイネによる関連作品から得た。またパリ時代にルーカスの一つの論文を読んだ。並々ならぬ読書家、文学好き、そして自分でも文学をものにするヴァーグナーは、タンホイザーについて調べを始めた。ルーカスの論文は、タンホイザー民話の世界とヴァルトブルク民話を結びつけていた。
ミンネジンガーであるタンホイザーとハインリヒ･フォン･オフターディンゲンを、同一人物としている。ヴァーグナーはこの考えに共感したのである。
1842年６月末に
「ヴェーヌス山Venusberg（ヴィーナスの山）、ロマン的オペラ」と題して散文によるの原案作りを始め、
1843年４月７日に
台本を完成した。急速に世に認められ、
ドレ－スデン宮廷楽長にも任じられていたし
（1843年２月２日）、多忙な中、
作曲は
1843年７月から始めた。
1845年４月13日に
スコアが完成された。タイトルを「ヴェーヌスベルク」から
「タンホイザーとヴァルトブルクでの歌合戦 ３幕よりなるロマン的オペラTannhäuser
und der Sängerkrieg auf Watburg Romantische Oper in 3 Aufzügen」に変えた。
1845年10月19日、
ドレ－スデン宮廷歌劇場初演は、大急ぎで莫大な費用をかけて行われた。結果はまずまずの成功ではあったが、聴衆はこの作品を理解できなかった。２日目
（10月22日）は観客が半数にも充たなかった。３回目の上演でこのオペラは、大成功を勝ち得た
１）。これは
「リエンツィ」に続くヴァーグナー２度目の成功で、1849年５月のヴァーグナーの逃亡まで18回上演され、人気が衰えることはなかった。しかし、ヴァーグナーはこの作品に満足がいかず、死ぬまで部分的改訂するか、あるいは新たに作曲を行おうという希望をもっていた。実際その部分的改訂は行われた。特に物語構成に不満を持ち、悩みの種であった。実際に２度も終幕部分を改訂した。それは
1846年９月４日と
1847年８月１日に、ドリスデンで上演された時である。後者を
ドレ－スデン版といわれている。
1861年３月13日、ナポレオンⅢの命により行われた
パリ初演の時、数カ所変更した。このパリ版の特に目立つ箇所は、ヴェーヌスベルクの饗宴の場面が全く新しい官能的な音楽に変えた点である。オペラ座ディレクターの要求に従い、
バレーの場面を入れたためである。バレーはフランス･オペラの必須の要素であった。はじめヴァーグナーはこうしたことを嫌がったが、第１幕部分にだけバレーを入れることを条件に承諾した。ヴァーグナー自身が指揮したが、第２幕にバレーを入れるという慣習に従わなかったため、失敗となった。他の不成功の原因は、観客内にいた反ヴァーグネリアンたちや、ジョッキー･クラブの妨害がひどいものであったという。その後1887年までパリでは上演されることはなかった。
以後この
パリ版が伝えられるようになっていったが、1985年バイロイト音楽祭のヴォルフガング･ヴァーグナー演出以後、様式的に統一され、ヴァーグナーの楽劇論により忠実な
ドレ－スデン版がバイロイトで用いられるようになった。パリ版はたしかに華やかで一般受けはする。ともあれ1883年１月23日の妻コジマの日記によれば、彼の死の直前にまだ“私は世界に対してまだタンホイザーについて責任がある”と、語っているのは興味をひく。
［注］
１）「ヴァーグナー わが生涯」リヒャルト･ヴァーグナー（山田ゆり） 勁草書房 ｐ368-372
＜音楽としての特徴＞
従来のロマン派オペラ様式とヴァーグナーの目指す新しいオペラ様式との違いを、実際の上演を踏まえた見地から、どのように融和すべきかが彼の問題であった。これは彼の前期の総決算であった
「さまよえるオランダ人」、
「タンホイザー」、
「ローエングリーン」において実践していった。また哲学的な嗜好をするヴァーグナーは、
ヴェーヌスベルク（享楽の世界）とヴァルトブルク（聖なる世界）を対立させ、前者に新しい音楽を後者に伝統的なロマン派音楽を用いることで、彼のその時点でのオペラ論を反映した。しかし、これはあまりにも主観的で誰にも通じるものでなく、その論理にも説得性はないだろう。このオペラでかなりの従来のアリア的要素が
「さまよえるオランダ人」より多く見られるのはそのためであろう。彼の真意はヴェーヌスべルクをもっと拡大することを考えていたようである。
この作品をもって31歳となったヴァーグナーは、大きな変化、いや進歩を示した。イタリア･オペラ形式から脱出したのである。オペラ構成の
番号形式を廃止した。
通作オペラとした。つまり、オペラは誕生以来、簡単にいえば歌曲の連続でそれに番号を付けて構成されていた。それを
番号オペラという。ヴァーグナーのオペラ論は、過去において何度も何度も論じられてきた命題“音楽が先かドラマが先か”、つまりドラマより音楽を優先する論の方が勝っていた。ヴァーグナーは「オペラとドラマ」
２） でもすべての論文でドラマの優先性を主張している。こうした論に通じるオペラづくりを実践したと言える。オペラ全体を一つの劇として捉える彼の
楽劇論３）が開かれてきたわけである。場面が他へ移っていく書法、あるいは精神的な変化の移り変わりの書法を、ヴァーグナーは
“移行の技法Kunst des Übergangs”と述べている。台詞の従来の
レチタティーヴォとは異なる歌わせ方を、独特の作曲書法として示している。背景に流れる管弦楽も雄弁に内容表現をする。意識して
示導動機４）を用いた標題音楽の立場で音作りをしている。示導動機は作曲表現の構築に力を発揮しているものの、観客にとってはかなり主観的な書法である。
［注］
２） 「オペラとドラマOper und Drama」(1851)…３部構成の大オペラ論で、概略を述べると、音楽が先か、詩が先かという伝統的オペラの命題をあげ、ドラマが目的で音楽は手段と述べる。ヴァーグナー独特の比喩がなされ、詩は男性、音楽 は女性という。両性具有の肯定を示唆し、現代のフェミニズムに一脈通じるものがある。
“‥‥（略）‥‥オペラという芸術ジャンルの本質は、表現の一手段（音楽）が目的とされ、表現の目的（ドラマ）が手段とされていたことにあったのだ‥ ‥（略）‥‥” ワーグナー著作集３巻（杉谷恭一 谷本慎介訳）「オペラとドラマ」第三文明社 ｐ23より
“音楽の有機組織は詩人の観念によって受胎したときにのみ真に生きた旋律を 産み出せるのである。音楽は分娩し、詩人は授精する。”同 ｐ169より
３） 楽劇Musikdrama…従来のオペラ否定から編出された概念。「トリスタンとイ ゾルデ」から以後の作品が該当。彼の作った語ではない。音楽論を展開するた めの概念であって、楽劇自体の銘記は拒否している。
４） 示導動機Leitmotiv…オペラ（楽劇）、標題音楽などにおいて、ある観念、人 物、感情、事物を規定する動機=旋律、リズム、和声。最も典型的に用いたのは「ニーベルングの指輪」においてである。ベルリオーズの「幻想交響曲」はその先駆で、音楽史上最初の標題音楽であった。
＜タンホイザーの歴史像＞
タンホイザーは、中世に生きた歴史上の人物とされている。ドイツ13世紀の
ミンネゼンガーMinnesänger（中世歌人）で、各地をさすらい、ヴィーンのバーベンベルク王朝フリードリヒⅡの宮廷にも仕えた。この中世歌人は詩人であり、音楽家でもあった。騎士道精神に満ちた貴婦人賛歌や、恋愛賛歌を歌い上げた。ミンネゼンガーのルーツは
トルバドゥールtroubadourであった。南フランスで12～13世紀に全盛を迎え、オック語
（10世紀末から起こったロワール河南の中世フランス語）で歌った。
トルバドゥールの影響を受けて発展したのが
トルヴェールtrouvère、北フランスで12～13世紀に全盛であった。彼らはオイル語
（ロワール河北の中世フランス語）で歌った。さらにトルバドゥールの影響で発展したのが南ドイツからオーストリア中心に活躍した
ミンネゼンガーで、12～14世紀全盛を迎えた。
ミンネMinneは
中世の愛を意味し、
ゼンガーsängerは
歌手の意味である。ちなみに
マイスタージンガーMeistersingerはミンネジゼンガーを継承した存在、15～16世紀のドイツで中産階級の同職組合によって展開された文学と音楽の会員であった。
多くが伝えている
タンホイザー伝説は、およそ次のようである。タンホイザー自身は特に秀でたミンネゼンガーではなかったらしく、放蕩三昧の日々をおくった。快楽の奥義を極めると称してヴェーヌス
（ヴィーナス）のいるヴェーヌス山の洞窟に１年間こもった。しかし、最後的には聖母マリアに助けを求め、悔い改めの生活に入ろう考えた。ローマに出向き、ローマ教皇に会った。そして教皇に罪を告白した。教皇は自分の持つ枯れ木の杖に芽が出ぬ限り、タンホイザーに救いはないと、厳しく告げた。タンホイザーは再びヴェーヌス山のヴェーヌスのもとに帰った。ところがその３日後に教皇の杖に緑の芽が出てきた。教皇はあちこちにタンホイザーのゆくえを探させたが、見つからなかったという。しかし、
ヴァーグナーが構築したテーマは、、
“女性による救済”を加味することであった。
「タンホイザー」では、エリーザベトがこの役目を果たす。
［文書となったタンホイザー伝承例］
| 作者 |
分類 |
タイトル |
出版年 |
| 作者不詳 |
詩 |
貴公子タンホイザーの歌 |
1521年 |
| ヴァーゲンザイル |
詩 |
優雅な芸術のマイスタージンガー |
1697年 |
| ティーク |
小説 |
忠実なエッカルトとタンホイザー |
1799年 |
| ティーク ＆ブレンターノ編 |
民謡集 |
少年の魔法の角笛「タンホイザーの歌」 |
1806年 |
| グリム兄弟 |
散文 |
ドイツ民話集「タンホイザーの歌」 |
|
| ハイネ |
詩 |
タンホイザー |
1836年 |
| ホフマン |
短編 |
歌手たちの戦い |
1819年 |
| モッテ=フーケ |
物語 |
ヴァルトブルクの歌合戦 |
1828年 |
| シュタイン |
論文 |
騎士タンホイザーの物語 |
1837年 |
| ルーカス |
論文 |
ヴァルトブルクの合戦について
オフターディンゲン（おそらく実在しなかった）と
タンホイザー（実在した）を同一人物とした。 |
1838年 |
＜ヴァーグナーのタンホイザー像＞
ヴァーグナーの台本と音楽は、彼特有のタンホイザー像を創り出した。一応物語全体は、享楽にふけった男が、一人の女性エリーザベトによる真実の愛と祈りによって、神に対する回心に至るという啓蒙的、教訓的ドラマとなっている。まさしくバロック以来のドイツ･オペラの特徴を踏襲しているといえる。しかし、ヴァーグナーの
「タンホイザー」には上記の２つの要素――快楽と真実の愛――が捉えられる。初演当時からこうした展開には、賛否両論があった。
「タンホイザー」の時期は、ヴァーグナー後期の世界への移行期であったことは確かである。それはヴァーグナー･ロマンというべきものである。彼の作ったこうしたヴァーグナー的世界は、20世紀に見られるシュールリアリズムに通じる。ヴェーヌス山
（第１幕）におけるタンホイザーによって表現される。タンホイザーはギリシャ神話の酒神や、快楽や陶酔の象徴とされ、激情的、破滅的な人間像とされている。ヴァーグナーのめざすものは何であったのだろう。エリーザベトの中ににギリシャ神話の光明、太陽、医術、音楽、詩歌の神や、芸術衝動の静観的、調和的な世界への関連を求めたのであろうか。
＜附･ヴェーヌス（ヴィーナス）の神話＞
先ずギリシャ神話の簡単な系図を示そう。それは神々の最高の支配者であるゼウスをもっとさかのぼったその昔、ウラノス
（天）とガイア
（地）の子にクロノス=サトゥルヌスがいた。彼らの子供たちの中でも最も賢いクロノスは彼らの王となる。そして姉妹のレアと結婚した。妻レアはヘスティア、デメテル、ヘラ、ハデス、ポセイドン、ゼウスを生んだ。クロノスはその子らをすべて呑み込んでしまった。だが、ゼウスだけは母のレアに救われ、祖母のガイアに預けられた。ゼウスはひそかにクレタ島でニンフたちによって育てられた。やがて成長したゼウスはメティスと結婚した。ゼウスから頼まれ、メティスはクロノスに薬を与え、呑み込んだ５人の子を吐き出させた。クロノスとゼウス
（吐き出された５人兄弟姉妹はゼウスに味方した）との戦争が起こり、ゼウスが勝ち、クロノスが王の位をゼウスに譲る。
古代ギリシャの詩人ヘシオドス
５）によると、美と愛の女神とされる
ヴェーヌス（ヴィーナス）は、父ウラノスが息子クロノスの手で去勢され、睾丸が海に投げ込まれ時に生じた泡の中から誕生したという。彼女はローマを建国する
トロイの
アエネアスの母となる。カルタゴの
女王ディドとアエネアスの恋は、母ヴェーヌスがしむけたとされる。
［注］
５） BC.８世紀のポイオティアの人、平民（特に農民）の生活を歌った最初の人。「仕事と日」、「神統記」などを書いた。
＜物語＞
ドイツ中世、騎士階級の人もミンネゼンガーとして詩を作り歌い上げていた。そうした一人がタンホイザーであった。ヴァルトブルクの領主の姪エリーザベトと清い愛に結ばれていた。しかし、自己の芸術を深めるために官能の愛を求めてヴェーヌスベルクへ行く。妖艶なヴェーヌスとの愛の虜になってしまった。
タンホイザーとヴェーヌは、ギリシャ神話の妖精や神々に囲まれて官能の愛の喜びにふけっていた。
ヴェーヌスの膝を枕に眠っていたタンホイザーは、夢の中で故郷ヴァルトブルクの鐘を聞いたように思い、ヴェーヌスから離れたい気持ちになる。ヴェーヌスは不安に駆られた。タンホイザーが、“自分をヴァルトブルクへ行かせてくれ”と頼むと、ついに彼女はあきらめ、“救いが欲しい時は帰っていらっしゃい”と告げた。だがタンホイザーは、“私の救いは聖母マリアにある”と叫んだ。するとヴェーヌスブルクの情景は、影のように消え去ってしまう。
タンホイザーは、いつのまにかヴァルトブルクが見える谷間にいた。春の朝、岩の上には羊飼いが牧笛を吹きながら、春の女神ホルダをたたえて歌っていた。その時巡礼の行列が近づいてまた遠ざかって行った。タンホイザーは感動をおぼえ、頭をたれて泣き出すのであった。
そこへヴァルトブルクの領主が、騎士たちを従えてやって来た。旧友ヴォルフラムと騎士たちはタンホイザーを見て彼の帰郷を喜び、またミンネゼンガーの仲間に戻ることを願った。しかし罪に陥った自分を省みて、やすやすと友人たちの誘いに応じることはできないのであった。ヴォルフラムからタンホイザーを待ち続ける清らかなエリ－ザベトのことを告げられると、彼は勇気がわいてきた。そして騎士たちと一緒にヴァルトブルクへ向かって行くのであった。
エリーザベトが現れた。それはタンホイザーが姿を消して以来初めてのことであった。彼女はタンホイザーが再び歌合戦に参加することを聞いて喜び、心躍らせていた。
ヴォルフラムがタンホイザーを導いて登場する。タンホイザーは、エリーザベトのもとにかけよりひざまずくのであった。彼女は当惑しながらも彼の帰りを喜び、孤独に過ごしてきた苦しみを告げた。それを聞いたタンホイザーは、喜びに充たされる。しかし、ひそかにエリーザベトに思いを寄せていたヴォルフラムには、複雑でつらいことであった。
ヴォルフラムとタンホイザーの二人が去った後、領主がやって来る。彼は姪のエリーザベトに今日の歌合戦について述べ、幸運を祈るのであった。
歌合戦を見に騎士たちや貴婦人がこぞってやって来る。ついで騎士たちも入場する。領主は、歌の課題は愛の本質を表現することである、と告げる。エリーザベトから、優勝者に望むものは何でも褒美が与えられると宣言された。くじ引きにより、最初はヴォルフラムが歌うことになった。竪琴をとともに愛は清らかな泉、恥ずべき情欲で汚してはならないものだと歌って、人々の共感を得た。しかし、タンホイザーはその泉を欲求することこそ愛、その泉で渇きをいやす享楽を称えた。ヴァルター･フォン･デア･フォーゲルヴァイデはこれに反論して、泉とは徳である。その泉は心を暖かくするものではあるが、欲望を癒すものではない、と言う。だがさらにタンホイザーは、享楽こそ愛と歌い上げる。
これを聴いた聴衆の間に激昂の気分が高まり、ビデロルフが清らかな愛こそ騎士に武器を与えると歌う。タンホイザーはますます気分が高まり、君は愛の享楽が何であるか分からないのだろう、と応えた。ヴォルフラムがもう一度高徳の愛を歌うが、タンホイザーは承知せず、あげくのはてヴェーヌスを讃えた。騎士たちは憤激し、剣を抜いてタンホイザーに迫ると、エリーザベトがそれを押し止めた。タンホイザーのために命乞いをし、彼に罪の贖いをさせ、敬虔な人間に生まれ変わらせるべきだ、と言った。彼女の強い願いによって、怒れる騎士たちも剣を納めた。この時タンホイザーは真実の悔恨にくれ、床にひれ伏した。領主は、このような大罪のゆるしを得るためにはローマへ行くより道はない、そして教皇のゆるしが得られなければ決してヴァルトブルクへ帰って来てはならない、と告げた。タンホイザーは遠くに巡礼の行列が通るの見て、希望を見出す。“ローマへ！”と叫び、若い巡礼の群に加わり、去って行った。
エリーザベトが聖母マリア像の前にひざまずいてタンホイザーがゆるされ、無事に帰ってくるように祈っている。ヴォルフラムが現れ、彼女の姿を見て心動かすのであった。するとその時巡礼たちの合唱が聞こえてくる。彼らは罪がゆるされ、幸せな気持ちに充たされている。その群の中にタンホイザーを探すが無駄であった。彼女は、聖母マリアにタンホイザーの罪がゆるされるのなら、自分の命をすててもいい、と強く誓った。
その夜、うちしがれた姿のタンホイザーが現れる。ヴォルフラムはその姿をみとめ、愕然とする。やっとのことでタンホイザーからローマ行きの顛末を聞き出す。教皇は、“自分の杖に緑の葉が生え出ぬ限り、タンホイザーの救いは無い”、と告げた。教皇からゆるしは得られなかったのである。そして今また救いをヴェーヌスに求めようとしている。この時ヴェーヌスが姿を現し、タンホイザーを迎え入れようとした時、ヴォルフラムがエリーザベトの名を呼んだ。これによって突如、タンホイザーは正気に戻る。ヴェーヌスは地中に姿を消して行った。この瞬間、エリーザベトは神のみもとに召されて行った。
この時まさしくエリーザベトの葬列が近づいて来た。タンホイザーは運ばれて来たエリザベートの遺体の前に倒れ込んで、“聖なるエリーザベトよ、我がために神に救いをとりつげ！”、と言って息絶えた。巡礼たちは“神は奇跡を起こされた、彼を救い上げられた”と歌い上げ、そして緑の葉の生えた教皇の杖をかかげた。
参考ディスク
ＤＶＤ ＵＣＢＰ-３００５「タンホイザー」(発売2002/6/26)
ジュゼッペ･シノーポリ指揮 ヴォルフガング･ヴァーグナー演出･舞台装置
バイロイト祝祭管弦楽団･合唱団
ヘルマン
タンホイザー
ヴォルフラム･フォン･エッシェンバッハ
ヴァルター･フォン･デア･フォーゲルヴァイデ
ビテロルフ
ハインリヒ･デア･シュラーバー
ラインマル･フォン･ツヴェーター
エリーザベト
ヴェーヌス
若い羊飼い |
ハンス･ゾーティン（Bs）
リチャード･ヴァーサル（T）
ヴォルフガング･ブレンデル（Br）
ウィリアム･ペル（T）
ジークフリート･フォーゲル（Bs）
クレメンス･ビーバー（T）
シャードル･ショーリョム=ナジ（Bs）
チェリル･ステゥーダー（S）
ルートヒルト･エンゲルト=エリ（Ms）
ジョイ･ロビンソン（S） |
収録：1989年バイロイト音楽祭
主要参考文献
「ヴァーグナー わが生涯」リヒャルト･ヴァーグナー（山田ゆり）勁草書房 Mein Leben1870,1991刊による
「ワーグナー事典」監修:三光長治/高辻知義/三宅幸夫 東京書籍
「ワーグナー」三光長治 新潮文庫
Das Braune Buch 1865 bis 1882/Richard Wagner/Serie Piper Band 876
名作オペラ ブックス16「ワーグナー タンホイザー」アッティラ･チャンバイ＆ディートマル･ホラント（大崎滋生） 音楽之友社
★ ヴァーグナーの作品
2003-2024