ストラヴィンスキーの生涯と作品
イゴール･フョードロヴィチ･ストラヴィンスキーIgor Fyodorovitch Stravinskyロシア（1882-1971）
ストラヴィンスキーStravinskyロシア（1882-1971）は、ペテルブルグ近郊のオラニエンバウムで三男として生まれた。父フョードルは、ペテルブルクのマリインスキー劇場で26年も務めた有名な主役バス歌手であった。家には図書館並みの20万冊もの蔵書があった。ストラヴィンスキーは恵まれた環境で９歳の時にピアノを学び初め、同時に和声法や対位法の手ほどきも受けた。作曲も試みていた。両親は息子を音楽家にするつもりはなく、ペテルブルク大学法学部に入学させる。大学でリムスキー=コルサコフの息子と知り合い、
20歳の時
リムスキ=コルサコフRimsky-Korsakovロシア（1844-1908）に学ぶ機縁となった（1902年夏）。これが本格的な
作曲の入門となる。このまま
1905年卒業まで法律を一応学んだ。
作曲と
管弦楽法をこの大家
リムスキー=コルサコフの死まで
師事したわけである
（1902-08年、20-26歳）。この期間にすばらしい師の下ですぐれた作曲法を身につけたことになる。1902年末に音楽を反対した父が亡くなり、この時すでに作曲家になる決心をしていた。
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| ピカソ（1881-1973）1920年制作 |
1921年撮影 ストランヴィスキー |
＜第１期原始主義――1905-20年23-38歳＞
1906年（24歳）、
従妹キャサリン･ノセンコと
結婚し、翌年息子テオドール、翌々年娘リュドミラを授かる。管弦楽曲の小品「幻想的スケルツォOp.３」
（1907-08年作曲）や「花火Op.４」
（1908年作曲）によって、バレー団<バレー･リュス>の主宰者ディアギレフにバレー
「火の鳥」（1909-10年作曲、1910年初演）の作曲を勧められた。
1910年（28歳）、バレー団<バレー･リュス>のための第一作として
パリの
オペラ座で
初演され、大成功を収めた。そして次の第二作はストラヴィンスキーが
演奏会用作品として構想していたが、
「ペトルーシュカ」（1910-11年作曲1911年初演）と
「春の祭典」（1911-13年作曲1913年初演）が、ディアギレフの強い要望によって、
バレー曲として
作曲した。そのためかバレー作品としては不自然な箇所も残るものとなっている。「ペトルーシュカ」は前半で活躍するピアノ独奏が後半で消えるし、「春の祭典」はバレーとしては通用しないリズムの錯綜が見られる。だが原始的ないけにえの祭りを交響的に表現しようとする作曲者の意図は興味深く、現在、これは評価されている点でもある。ともあれこの３作品によってストラヴィンスキーの名声は確固たるものになった。「春の祭典」では踊りと音楽が分離状態になり、聴衆が騒ぎ出して暴動化したといわれている。しかし、バレーというジャンルに多大な功績を与えた偉大な作品として確固たる評価を得た作品でもある。これは
チャイコフスキーの「
白鳥の湖」や「眠りの森の美女」と「
くるみ割り人形」のバレーへの功績の20世紀版といえるかもしれない。
ストラヴィンスキーのこうした音楽の特徴は、ロシアの置かれた音楽に端を発すると思われる。ビザンツ系の文化形態にあったロシアは、西欧とは異なった。彼の師
リムスキ=コルサコフによってやっと西欧化したところであった。ストラヴィンスキーの旋律、和声、リズムは独特といえ、伝統的な対位法を有しないストラヴィンスキー音楽は管弦楽法の楽器の使い方で特徴づけられている。その書法も
固執低音（オスティナート）、カノン、
ポリリズム、
復調、
ヘテロフォニーなどを多用している。これらの３作によってストラヴィンスキーは若手の革命児として、その名を刻まれることとなった。
第一次世界大戦（1914-18年）勃発と共に
スイスに移り住んだ。
ロシア革命の
二月革命（1917年）と
十月革命（1917年）の後者は、彼に大きな
打撃を与えた。故国の土地は革命政府に没収され、それらから得る収入も途絶えた。ロシアには帰れなくなり、スイス各地を転々とする経済的にも苦しい時代をおくる。イデオロギー的反感というより、多分に自分が受けた実害から来る
ソヴェト批判を生涯もつことになり、革命政府･ソヴェト政府への彼の恨みは大きかった。
オペラ「夜うぐいす（フランス語）」（1908-09年作曲）と
交響詩「夜うぐいすの歌」（1917年作曲）で彼の第１期は終わる。
＜第２期新古典主義――1920-50年38-68歳＞
この時期から
フランスに住む。ストラヴィンスキーは
楽器編成の縮小傾向見せた。それは３人の俳優、１人の語り手、７楽器による
バレー「兵士の物語（フランス語）」（1918年作曲ローザンヌ初演）で初期の表現主義、原始主義的作風から新古典主義に移っていく。
「プルチネッラ」（1919-20年作曲、1920年パリ初演ペルゴレージの音楽を引用）で
オペラ「狐（フランス語）」（1915-16年作曲、1922年パリ初演）、
バレー「結婚」（1914-17年作曲、1923年パリ初演）などのような傾向を示している。
オペラ「マヴラ（ロシア語）」（1921-22年作曲、1922年パリ初演）は
ヴァーグナー･オペラへの反動を示すオペラ･ブッファである。
「ピアノと管楽器のための協奏曲」（1923-24年作曲）ではバロックへの傾斜が見られ、
ピアノと管弦楽のための「カプリッチオ」（1928-29年作曲）、
合唱と管弦楽のための「詩編交響曲」（1930年作曲）、
「変ホ調の協奏曲（ダンバートン･オークス）」（1937-38年作曲）などはこうした傾向を示している。題材の面も古代ギリシャのものになり、ソポクレスによる
オペラ･オラトリオ「オエディプス王」（1926-27年作曲、ラテン語台本）がある。
20世紀を代表するバレーの振付家であるジョージ・バランシン（1904-1983）は、自ら立ち上げたアメリカン・バレー団（現ニューヨーク・シティ・バレエ団）のために バレー「カルタ遊び」（1936年作曲、管弦楽曲）を委嘱し、バレー「ミューズを率いるアポロ」（1927-28年作曲、1928年ワシントン初演、弦楽合奏曲）のフランス初演を行なう。また
メロドラマ１）「ペルセフォーヌ」（1933-34年作曲、1934年パリ初演、フランス語台本）もある。
1934年に
フランス市民権を得た。
1938年（56歳）、長女を結核で失い、翌年妻と母も死去した。当時ナチス政府はストラヴィンスキーの音楽を肯定しなかった｡1920年からフランスで生活していたが、
1939年、
第二次世界大戦（1939-45）のヨーロッパを離れ、ハーヴァード大学で音楽の詩学の講義をするため
アメリカ合衆国に移った。その後
1941年よりハリウッドに定住し、
アメリカ市民権を取得出来たのはやっと第二次世界大戦終結後の
1945年12月28日、
63才の時であった。そして画家のヴェラと再婚した。この時期に生活のためか、多くのアメリカ好みの作品を書いてはいるが、特筆すべきものはない。中でも
「３楽章の交響曲」（1942-45年作曲、1946年初演）、
バレ−「オルペウス」（1947年作曲1947年ハリウッド初演）、
「ミサ曲」（1944-47年作曲、ラテン語によるカトリック教会式文使用）、
オペラ「道楽者のなりゆき」（1948-51年作曲1951年ヴェネツィア初演、英語台本）などはよく知られた作品であろう。
［注］
１） ギリシャ語の歌=メロスmélosと劇=ドラマdramaの合成語で、特に18世紀のフランスとドイツで上演されていた演劇形態を指す。ジャン=ジャック・ルソー作「ピグマリオン」（1766年作）は、音楽伴奏を伴う形式の芝居をメロドラムmélodrameといったのが最初とされている。
＜第３期セリー主義――1950-71年68-89歳＞
1951年のシェーンベルクの死後、
１２音技法をも取り入れている。そして教会音楽の作曲に専念した。それまで否定的であった
セリー音楽（１２音技法も含む）を取り入れて、新しいものへの積極的な好奇心を示し、ストラヴィンスキーの書法となっていく。「カンティクム･サクルム」（ラテン語、1955年作曲）以来１２音技法を用いる。その契機はヴェーベルンWebernオーストリア（1883-1945）に対する敬意であった。ピアノと管弦楽のための協奏曲「ムーヴメンツ」（1958-59年作曲）などが続く。エレミアの哀歌による「トレニ」（ラテン語、1957-58年作曲）やアルトとテノールの独唱、語り手、混声合唱と管弦楽のための「説教･説話･祈り」（1960-61年作曲、英語・欽定訳聖書）、バリトンの語り手と室内オーケストラのための
「アブラハムとイサク」（1962-63年作曲、ヘブライ語台詞）、
「J.F.ケネディへの悲歌」（1964年作曲、英語歌詞）などのような宗教的作品も多くなる。
1959年には
来日し、自作を
Ｎ響で指揮した。
1962年80歳の時
ＣＢＳテレビ局からの依頼でテレビ放映用の作品として書かれた
音楽劇「洪水」（英語台本）。映画やテレビのような映像分野を好まなかったストラヴィンスキーにとっては珍しい作品でもある。同年
1962年にソヴェトを訪問した、
1914年以来の最初で最後の帰郷となった。妻ヴェラのために書いた死の４年前に
声とピアノのための「ふくろうと猫」（1966年作曲、英語歌詞）は最晩年の作の一つとなる。
1969年に
ニューヨークへ転居し、
1971年４月６日没した。
享年89歳であった。彼の大恩人でもあったディアギレフの眠る
ヴェネツィアの
サン･ミケーレ島に
埋葬された。
葬儀はすべて
ロシア正教様式で行われた。また
ヴェネツイアは
アルトとバリトンの独唱、混声合唱と管弦楽のための「レクイエム･カンティクルズ」（1965-66年作曲、ラテン語テキスト）が
ヴェネツィアに献呈した機縁があった。
彼は晩年まで全く新しい書法を求め続けた。彼の作風はどんどん変わっていく。
プロコフィエフのようには祖国ロシアへ復帰しなかった人であった。彼の初期の有名なバレー音楽３部作の改訂を何度も行った理由が興味深い。そのままではアメリカに住む彼の元に著作権料が入ってこないからであった。そうした経済観念や世界を飛び回って情報通でもあり、反米左翼には決してならなかった人でもある。このことは、
祖国ソ連政府への挑戦状とも取れるのである。
音楽家離れした感覚をもっていた人ではあるが、現在の商業音楽業界のプロデュース的感覚にも通じるのではないかとも思われる。20世紀的人物像を示した代表的芸術家の一人ではなかったかと思う。さらに彼の作風の変貌ぶりは注目に値し、
ストランヴィンスキーの足跡は、
20世紀音楽の変遷と動きそのものと言えるだろう。
★ ストラヴィンスキーの作品
