オペラ「蝶々夫人 Madama Butterfly」
ジャコモ・プッチーニGiacomo Pucciniイタリア（1858-1924）
＜原作「蝶々夫人」＞
プッチーニPucciniイタリア（1858-1924）のオペラ「蝶々夫人」には二つの原作があると言ってよいであろう。つまりすべての
原作小説「蝶々夫人」と、これから生まれた
戯曲「蝶々夫人」である。オペラ「蝶々夫人」の台本は、直接にはこの戯曲「蝶々夫人」に基づいてはいる。またこの劇作「蝶々夫人」は原作小説「蝶々夫人」から深く取材され、その味をくみ出して作られている。決して長編とは言えないこの小説には、目に見えない多くの情報が封じ込まれているのである。――日本の悲劇Tragedia
giapponeseと副題が付けられたともされているが、不明な事柄である。
＜小説「蝶々夫人」＞
小説「蝶々夫人」の著者
ジョン・ルーサー・ロングJohn Luther Longアメリカ(1861-1927)は、大の親日家であった。そして少なからずの日本を舞台とした小説や戯曲を残している。だが、彼は日本を訪れたことはなかった。日本に興味をもったきっかけは、ピエル・ロッチーの小説「お菊夫人」
（1887年作）といわれているが、実際は日本に住んでいた姉であったとされている。
ジョン・ロングより13歳年上の
姉サラ・ジェーン・コレルは、宣教師アーヴィン・ヘンリー・コレルCorrell博士夫人として
1891年（明治24年）に来日した
１）。しばらくは横浜と東京に滞在し、その後長崎に移って行った。夫が長崎の東山手にあった鎮西学院
２）の前身である
鎮西学館（1906年に鎮西学院と改称）の第５代目館長を２年間務めた
（1892-93年）。同所に夫妻は住み、退職後も２ヶ月長崎にいた。夫妻の
日本在住期間は
1891〜95年である。現在、グラバー邸などがある界隈である。彼女が長崎の事情に詳しかったことはいうまでもない。それは夫の学生や父兄など下町の人々と接して、多くのことを知っていたからである。
弟のロングはこの姉から日本の様子や事情の知識を得た。
1895年（明治28年）に
小説「東京の桜さん」を書き、
小説「蝶々夫人」や
戯曲「神の寵児」、
「星さん」などを出し、日本ものの作家ともみられるようになる。生涯日本に憧れながら一度も日本を見ないで、1927年
（昭和２年）にフィラデルフィアで世を去った。彼はもともと法律を学び弁護士になったが、いつのまにか文人となってしまった、と自身も述懐している。
「蝶々夫人」は、姉が出入りの商人から聞いた実話に基づくものであった。この
短編小説「蝶々夫人Madame Butterfly」３）が
1897年（明治30年）に
書き、米国の
1898年、チャールズ・スクラーバーCharles Scribner社刊の月刊雑誌「センチュリー・マガジンThe Century Magazine」
（1881-1930年発刊）１月号に
発表された。当時の異国趣味の流行の波に乗り、欧米に吹くジャパニズム旋風にも一役買った。周知の通り特にフランスでは、印象派の画家たちは日本美術から多大な影響を受けていた。音楽の世界でも
ドビュッシーなどによって日本を中心とする東洋に対する強い憧れが示された。そして20世紀前後にパリで開催された二度の万博に、日本が参加したことも大きな寄与を果たしている。ともあれこの雑誌は一万部を、またたく間に売り尽された。
1903年には単行本としても出版される程、
小説「蝶々夫人」は売行きを示した。
［注］
１） コレル夫妻の来日は２度目であった。一度目は1837年６月末頃清国へ行く予定で横浜に寄港した。この時、夫人は健康を害していた。療養のため横浜にとどまる。この時期における横浜や東京での体験を一度目に帰国した際、当時フィラデルフィアで弁護士見習いをしていた弟ジョン・ロングに伝えたと思われる。そして在日任務（1891-95年）を終えた二度目の帰国後に、より深く長崎を含む日本についての情報を提供したと思われる。かくして小説「蝶々夫人Madame Butterfly」が生まれた。
２） 鎮西学院は現在諫早市にあるが、1881年北米メソジスト教会から長崎に派遣されたカロル・ロングC.S.Long博士（1850-90）が鎮西学院の前身である加伯利カブリ英和学校を創立した。1889年鎮西学館となり、1906年鎮西学院と改称された。因みにカロル・ロングと小説「蝶々夫人Madame Butterfly」の作者ジョン・ルサー・ロングとは血縁関係にはない。
３） 邦訳「蝶々夫人」ジョン・ルーサー・ロング（古崎 博）／鎮西学院長崎ウエスレヤン短期大学（2002年に長崎ウエスレヤン大学となる）1981・10/23初版発行
★ ロングの原作は文学作品としてすばらしいものである。古崎 博氏のすぐれた翻訳によって我々は知ることができる。
上記２）のジョン・ルーサー・ロングの小説から多くのことを参考にさせて頂きました。古崎 博氏による「序曲」、「終曲」の章は長年の「蝶々夫人」の疑問を解く扉となりました。また、私の執拗で稚拙な質問にも誠意もってお応え下さった鎮西学院高等学校・西田 博先生と長崎ウエスレヤン大学広報課の皆様に心より感謝致します。2008年12月13日記
★ <小説「蝶々夫人」原文を下記のヴァージニア大学のページで得ることができる。>
http://xroads.virginia.edu/~Hyper/LONG/cover.html |
＜戯曲「蝶々夫人」＞
ロングの
小説「蝶々夫人」が雑誌に発表されて２年余りした1900年の早春、劇作家、舞台監督ないし演出家として活躍していた
デヴィット・ベラスコDavid Belascoアメリカ（1859-1931）の目に留まった。ニューヨークのヘラルド・スクェアー劇場で、自作の芝居が不評で、これに代るものを探していた。そこで評判のロングの「蝶々夫人」を一読して決意し、さっそく戯曲化にかかった。原作のロングにも協力を求めて２週間で完成、３月５日
（1900年）に前作に代って舞台に乗せた。これで前作の赤字を十二分に補うことが出来る大成功になったという。
この成功の理由はいくつか考えられる。この
戯曲「蝶々夫人」プロローグ付きの１幕構成は原作を要領よく圧縮されていて、ピンカートンの船艦の着く日、すなわち再来日から翌朝に及ぶ２日間の場面として、効果的にまとめられている。これは
現在上演されるオペラ版の３幕構成に当たる。それとベラスコの優れた演出にもあった。特に蝶々夫人がわが子とスズキを伴って障子越しにピンカートンを夜通し待ちわびる場面では、最新式の電気照明の効果が生かされた。他の場面でも観客の受けを狙った演出が数多く見られ、これらはオペラの舞台にも受けつがれた。終幕の最後の場で、目隠しさせたわが子に日の丸と星条旗を握らせ、振るところも観客に大受けしたらしい。そのころアメリカで大当りした芝居の殆どがそうであったように、初演から２ヶ月後にロンドンに渡り、ロンドン子の涙をそそった。そしてついにこの時プッチーニの目に留まったのであった。
プッチーニは、1900年の６月ロンドンで演劇「蝶々夫人」を観た。オペラ化の内諾をベラスコと取ってはいたが、なかなか正式には解決しなかった。ベラスコから正式回答が遅れ、その上台本に対する難しい注文もあったのでたいへん手間どることになった。それでも11月にはすでにプッチーニは構想に取りかかる。戯曲のようにプロローグ付きの１幕構成ではなく、２幕にすることを考えた。この考えを台本作家イッリカに送っている。
日本では戯曲「蝶々夫人」は北村喜八訳で新潮文庫から出版された。舞台にかかったのは
1912年春、
神戸で
英語版「蝶々夫人」を
川上貞奴が上演している。この時、夫川上音次郎は1891年に他界していた。
日本語版は
1952年（昭和27年）が最初で、
東京の歌舞伎座において
水谷八重子（初代）が演じた。
＜作曲の経緯＞
1900年（明治33年）１月、
オペラ「トスカ」がローマのコスタンツィ劇場で成功を収め、その後ブエノスアイレスを経て５月12日にロンドンのコヴェント・ガーデン劇場で初演されることになった。そのリハーサルのためロンドンに行った。その時、彼の頭を悩ませていたのは次作の題材探しであった。その時コヴェント・ガーデン劇場の舞台監督フランク・ニールソンのすすめにしたがって観た芝居が、デューク・オブ・ヨーク劇場で上演中だったのが
「蝶々夫人」であった。プッチーニは殆ど英語が解らなかったが、すべての条件が備わった題材と判断し、大いに気に入ってしまう。この時、
「蝶々夫人」のオペラ化をプッチーニは決意した。
1901年１月29日ヴェルディが亡くなり、オペラ化への手順作業は中断された。プッチーニはミラノへ行き、葬儀とトスカニーニ指揮の追悼演奏会（スカラ座）に列席した。それから１ヶ月後、ヴェルディと彼の妻ジュゼッピーナの遺体が、中央墓地から“音楽家の憩いの家”の墓所に移された。プッチーニはこのすべての行事をルッカの公式の代表として参列した。そして1905年にヴェルディ追悼のために、合唱とオルガン（リードオルガン）のための「レクイエム」を作曲した。
「蝶々夫人」の正式オペラ化契約は1901年９月20日に、つまり１年以上かかって成立した。ミラノに帰ったプッチーニは後援者の大出版社社長ジュリオ・リコルディに対して、台本作者として「マノン・レスコー」以来の協力者イッリカL.Illica（1857-1919）とジャコーザG.Giacosa（1847-1906）を推し、希望を申し出た。
さて、最強の三人コンビが組まれたが、劇作原作者ベラスコのオペラ化承諾の回答が遅れた。プッチーニの台本に対する難しい注文があり、台本化は意外に手間どることになる。プッチーニは初め劇作と同じようにプロローグと１幕としたが、２幕構成に変えた。さらにプッチーニは３幕構成にすることを考える。第１幕を蝶々さんの家、第２幕をアメリカ領事館、第３幕を蝶々さんの家という具合に第２幕を加え、引き延ばす案を希望した。1902年春やっと台本もほぼできあがり、プッチーニは３幕構成の台本を元に作曲にかかっていった。そうした時、1902年４月25日の川上音二郎（1864-1911）とその妻川上貞奴（1871-1946）一座のミラノ初公演を観たが、これは「蝶々夫人」ではなく他の出しものであった。それでもプッチーニはたいへんな関心を示し、日本についての多大な知識と影響を受けることになった。（下記の記述を参照）
数日間ミラノにとどまって一座の公演に足を運び、その演技と音楽に細心の注意を傾けた。
奴（貞奴）はなかなかの音楽家で、琴の名手だった。その演奏も美しかったため、一座がベルリンにいたときにレコーディングされている。プッチーニは『越後獅子』という曲に特に強い印象を受けた。 ‥‥‥（略）‥‥‥
音楽のほかに、プッチーニは芝居の迫力と劇的な突進性に感銘を受けた。西洋の観客用に短縮された各芝居は、息をつく間もなく、ほとんどがハラキリという自殺で終わる悲惨な結末へ邁進するように思えた。
「マダム貞奴 世界に舞った芸者」／レズリー・ダウナー（木村英明）／集英社／2007年10月10日第１刷：p256-257 |
プッチーニはそれから数ヶ月後（1902年）、夏頃突然に３幕構成から２幕構成に変更する。第２幕（アメリカ領事館）全体を切り捨てることだった。蝶々夫人の悲劇をもっと鋭く描こうとした。これは川上音二郎一座の芝居を観たことによる影響とも考えられる４）。こうして1902年11月、完成した最終台本=２幕構成（現在第２幕を２つに分けて３幕構成で上演されている）をプッチーニは最終的に手にし、すでに身の廻りには日本とアメリカに関する参考資料で埋めつくしていた。こうして作曲を進めていく。
作曲の大半が完成した
1903年２月、プッチーニは
自動車事故を起し、全治８ヶ月の足の骨折で入院生活を余儀なくされた。このため完成が遅れたが、
1903年12月27日午後11時10分に
全曲をついに完成した。構想から数えると３年以上の歳月を要したことになる。翌年の
1904年２月17日スカラ座初演の運びとなった。
［注］
４）
プッチーニは日本の音楽の珍しい音色とリズム、そして貞奴の舞台演技に大いに誘発された。一座がミラノを立ち去るとただちに、彼は帰宅して鍵盤に向かった。一座を見て四日後、彼は、気まぐれなピンカートン中尉と結婚するために、蝶々夫人が結婚式に登場する際の音楽を書き上げた。曲の中に彼は「越後獅子」の旋律を織り込んだ。数ヶ月後、彼は突然、第二幕全体を捨てることを決意した。三幕から二幕に切り詰めて単純化し、蝶々夫人の個人的な悲劇と、彼女が死へと向かう冷酷な事態の進展にオペラを集中させるためだった。「この劇は終末に向かって解釈抜きに、何も介させず、恐怖の効力を失わないままに疾走しなければならない」と彼は出版社への手紙に、イタリアの批評家が日本の劇を叙述した際に使っているのと同じ「恐怖の効果」という言葉を用いて書いている。
「マダム貞奴 世界に舞った芸者」／レズリー・ダウナー（木村英明）／集英社／2007年10月10日第１刷：p257-258 |
奴（貞奴）の舞台演技は、プッチーニをして『蝶々夫人』のプロットの骨格に命を吹き込ませる契機となった。奴は、彼の空想上の蝶々夫人にリアリティーを与える、血肉を備えた日本女性のモデルを提供したのである。皮肉なのは、彼女自身は、このかわいらしい救いのない小さな生き物とあまり似ていないことだった。
西洋の音楽劇や西洋における日本の認識に自分たちが与えた影響にはのん気にも気がつかぬまま、一座はヴェネツィア行き（訳注 フィレンツェの間違いと思われる）の汽車に乗った。
「マダム貞奴 世界に舞った芸者」／レズリー・ダウナー（木村英明）／集英社／2007年10月10日第１刷：p258
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＜初演と受容＞
当時のイタリアからみれば未知の日本の物語は、リハーサル時に大混乱を引き起した。プッチーニもなだめるのに骨が折れたという。足が悪い上に杖をひき、咽喉病と糖尿病に悩みながらの稽古通いであった。その甲斐あって成功を確信するようになり、それまで初演には家族を招いたことがないのに、初日に今までの例を破って劇場に招待した。前評判も上々でスカラ座の切符の売行きも、闇値を呼ぶほどであった。だがしかし、成功が予期された初日公演は、散々の失敗となった。第１幕では風変わりな雰囲気になじめず拍手もないばかりか、ブーイングが出た。第２幕では叱声や野次がますます激しく、歌も音楽も聞えない程であった、といわれている。大失敗となったのである！
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← 初演を務めたロージナ・ストルキオとジョヴァンニ・ゼナテッロ |
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| ↑ 初演のヴィットリオ・ロタによる第１幕舞台装置のスケッチ |
考えられる失敗の原因は、保守的なミラノの人々には、つまり風変りな舞台、奇妙な音楽と目に映ったようである。また長すぎる第２幕などが消化出来なかったし、演出のまずさなどがあげられる。それと当時の音楽学生の間では、プッチーニの音楽はブルジョア音楽という見方もされていた。そのようなプッチーニ批判派の連中が先導して騒いだのではないか、という見解もある。他にいわゆる<さくら屋>との関係がまずかった、ともいわれている。
プッチーニは、“分からない客には二度と見せてやらない、この目の黒いうちはスカラ座では絶対上演させない”と語り、その夜、さっさとスコアを持って引き上げてしまった。「蝶々夫人」はスカラ座でただ一夜限りの公演となった。実際彼が生きている間は、スカラ座上演は無かったと伝えられている。
ともあれ「蝶々夫人」の完成は、彼の結婚の完成でもあった。というのは20年間、エルヴィーラと同棲生活を送ってきた。その理由は、彼女には戸籍上の夫が生存していたからである。この夫ジェミニァーニが1903年に亡くなり、これによって結婚の障害が無くなった。ついに
1904年１月３日、この初演の一ヶ月半前に晴れて教会で
結婚式が行われた。
大失敗の
1904年２月17日のミラノ初演５）から３ヶ月あまり経った
５月28日に、
ブレーシアの
グランデ劇場で再演された。ここでは
大成功を収めることができた。この上演計画は、トスカニーニが申し出て実現したのである。そしてスカニーニ自身が、自分で指揮をしたいと申し出る。そのために彼はプッチーニに改訂の必要を説き、プッチーニはそれにしたがって改訂を行った。第１幕を若干整理し、第２幕を大幅に整理した。そして
第２幕を２つに分け、第３幕とした。
第３幕冒頭に
ピンカートンの歌を１曲加え、管弦楽の部分にも一工夫を施した。
この再演の大成功に続き、翌月トスカニーニの指揮で南米で成功、さらに翌年
1905年７月には
ロンドンで
決定的な成功を収めた。ピンカートン役は、世紀のテノール歌手カルーゾが務めた。こうして世界のオペラ劇場で、成功を続けていくことになる。
わが国では
1921年（大正10年）にロシア歌劇団によって初演以来、「
椿姫」や「
カルメン」と並んで人気があるオペラとなった。三大オペラという語は日本産かもしれない。これは筆者の思い入れかもしれない。いくつかの共通点で結ばれていると思う者である。また
「蝶々夫人」は日本のソプラノ歌手の海外進出に、大きな機会を与えてもいるオペラである。その最初の歌手は、
三浦 環６）であった。
1920年イタリア、ローマ公演で、彼女はプッチーニとも知遇を得た。
1936年（昭和11年）東京、
歌舞伎座において
三浦 環は、
2001回「蝶々夫人」記念公演を果した。
イタリア・ミラノの
スカラ座La Scalaで、
2016〜17年シーズンの幕開けの
12月８日に、1904年に大失敗した
初演版「蝶々夫人」（２幕構成）が上演された。この初演版再演は
112年ぶりだった。この日、観客は
オリジナル版「蝶々夫人」を熱狂的に歓迎したとされている。この上演は国営イタリア放送協会RAIで生中継され、世界各国のラジオでも同時放送された。またミラノ市内の劇場や博物館、さらには刑務所でもライブビューイングが行われた。
［注］
５） わが国で1990年代頃ミラノ初演版が上演された。これを校訂したイタリア人指揮者によると、すべての点でミラノ版が優れているという。蝶々さんの前歴も芸者より、武士の娘を強調していたという。これがよりおもしろくするためにブレーシア版は、（椿姫のように）芸者を強調しているということであるが。
６） 三浦 環 みうらたまき（1884-1946）
1900年に東京音楽学校入学（現東京芸大）し、声楽を幸田 延に習った。1903年7月日本最初のオペラ上演であったグルック「オルフェオ」のエウリディーチェ役を在学中に歌う。1904年卒業後、４年間同校に奉職して助教授になる。退職後、帝劇歌劇部に迎えられ、「熊野」、「釈迦」に主演。1914年渡欧する。1915年５月ロンドンで「蝶々夫人」でデビューし、好評を博した。1916年シカゴ・オペラに招かれて渡米、1918年カルーゾと共演、1920年メサジュの「お菊さん」をアメリカ合衆国初演、1920年ヨーロッパに渡りローマのコンスタンツィ劇場に出演、プッチーニの称賛を得た。1923年パリのオペラ・コミック座出演。著書に「世界のオペラ」、「お蝶夫人」などがある。
＜第一次大戦後「蝶々夫人」の主役に日本の歌手を起用して、その異国情緒を真実に高めようとすることが一つの風潮となったが、作曲者自身は、“あの蓄音機から出てくるような声は、非常に気持が悪い”といって、ひどくそれを嫌がっていたという。蝶々夫人の故郷である日本でいま行われているような全部日本人の出演による上演をもしも彼が見たとしたらば、彼はいったいどのような反応を示したであろうか？ これは興味ある問題である。＞（モスコ・カーナ（加納 泰）／プッチーニ／音楽之友社 P212-213より引用）
★ 三浦 環の歌唱について客観的に評価はむつかしいだろう。筆者は自宅にあったＳＰ盤レコード、つまり蓄音機で彼女の声をよく聴いたものだ。山田耕筰「松島音頭」（ベルリン・フィルとの協演！）は、まだ耳に鮮烈に残っている。いわゆる縮緬声という印象は、免れ得ないかもしれないが。
