ベートーヴェンのピアノ三重奏曲

ベートーヴェンのピアノ三重奏曲

　ルートヴィヒ･ファン（ヴァン）･ベートーフェン（ヴェン）Ludwig van Beethoven^ドイツ（1770-1827）

　★　ドイツ･オランダ語ではルートヴィヒ･ファン･ベートーフェン、フランドル語ではルートヴィヒ･ヴァン･ベートーヴェンと発音
　　　日本ではルートヴィヒ･ファン･ベートーヴェンやルートヴィヒ･ヴァン･ベートーヴェンとも表記される

＜ベートーヴェン像＞

リーデルRiedel：1801年制作

　ベートーヴェンBeethoven^ドイツ（1770-1827）は、22歳になろうとする1792年11月にボンからヴィーンに移り――このときモーツァルトMozart^{オーストリア}（1756-91）はすでに没していた――、先ずハイドンHaydn^{オーストリア}（1732-1809）に師事し、音楽を深めていく。こうして本格的な音楽活動がはじまり、ベートーヴェンはヴィーン古典派を頂点に導いていく。交響曲、弦楽四重奏曲、ピアノ･ソナタなどの器楽曲に、後世に限りない影響を与えた。そして、調性と理論の結びつきを謳歌し、熟成させた。和声音楽様式を自分の作曲書法における音楽言語とし、彼は調性と和声の変化の扱いを壮大な音の構築とした。最後的には管弦楽と声楽を融合させ壮大な音の世界を作った。彼のこの音響構築は、音楽史上、大きな功績といえるだろう（ex.「合唱幻想曲」、オペラ「フィデリオ」、「荘厳ミサ曲」、「交響曲第９番ニ短調」）。

　ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを含めてヴィーン古典派といわれる。特にこの三人によって音楽の老舗であるイタリアやフランスではなく、新しい地盤ともいうべきヴィーンにおいてすぐれた古典派音楽を打ち立てて展開したからである。この最後を飾るベートーヴェンは、次の新時代であるロマン派時代（1820-1900）でも大きな評価を受けた。音楽論争が生じた時もベートーヴェンは相反する両派から支持された。つまり標題音楽に音楽理念を置く立場の人にも、絶対音楽に音楽理念を置く立場の人にも、いわば相反する両派で受け入れられたのである。両派にとってベートーヴェンはロマン派音楽のあり方の理想像でもあり、ロマン派音楽の旗手とされてしまった。

　ベートーヴェンは後代においても多くの聴衆、作曲家や演奏家、さらに音楽学者たちにも支持され続けた。21世紀に入っても多くの音楽愛好家や演奏家たちの心を捉え続けている。演奏会、ディスク録音や映像収録、また放送やＴＶでもベートーヴェンの作品は、主要重要プログラムとなり、多数の人たちの共感を得ている。また周知度についていえば――音楽に全く関心がない人にも――、今もなお彼の名を知らぬ人はいないのである。

　またベートーヴェンは、音楽という分野を芸術作品としての作品性を確立した音楽家といえる。音楽の概念を深め、新しい音楽家像を指し示した人間でもある。このようなベートーヴェンに対する視座は、彼よりもっと過去の音楽家や作品にも光を与えることになった。また自立する音楽家の姿が、ベートーヴェンの姿に見い出せる。といっても現実的に完全な理想像を実現したわけではない。ベートーヴェンの音楽家生活は、現実には当時の人間社会、つまり貴族、聖職者、資本家などから完全に自立し、社会的にも自立した経済生活を送ったわけではない。それでも自立性に向かう生き方が充分に感じられ、また音楽家の理想像を指し示して生き抜いた人間であった。そのためか彼の生涯にも常に興味がもたれてきた。徐々にではあるが年々より実像に近いベートーヴェン像が、見い出され、それが浸透しつつあるのがうれしい。過去にあった隔たった教訓的伝記物語は遠のき、ベートーヴェンの真実が伝播されるように願うばかりである。

＜ピアノ三重奏曲について＞

　ａ．編成

　ピアノ三重奏曲（ピアノ・トリオpiano trio^{イタリア語}）は、弦楽四重奏曲などと並ぶ室内楽曲の演奏形態の一つである。通常はピアノ、ヴァイオリン、チェロの三重奏による楽曲をいう。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章によって構成される楽曲が一般的である。すなわち、急-緩-舞-急の４楽章構成、あるいはまたは急-緩-急の３楽章構成である。古典派時代（1750-1820）中心に、第１楽章にソナタ形式を用いることが多い。作品例としてはモーツァルトの７曲、ベートーヴェンの６曲（第１番～第６番）、シューベルトの２曲などにみられる。

　ｂ．成立の歴史

　ピアノ三重奏曲という形態がいつ誕生したのかをつきとめるのは容易ではない。その起源にバロック時代の独奏器soloと通奏低音basso continuoの組み合わせた楽曲に求めることができるだろう。それは例えばヴァイオリン（独奏）とチェンバロ＋ヴィオラ・ダ・ガンバ（通奏低音）という編成のソナタにみられる。これを３人で演奏してもあくまで２重奏ソナタである。バロックではその用途によって教会ソナタと室内ソナタが区別されていた。この２つは古典派時代に登場するソナタへと統合されていくといってよいであろう。

　またバロックの17世紀前後にトリオ・ソナタtrio sonataという音楽形式としてよく知られたコンセプトがあった。２つの旋律楽器と１つの通奏低音（鍵盤楽器１つの場合も低音楽器が伴うこともある）のために作曲され、３つの声部を形成する楽曲であることからこの名がある。旋律楽器は、ヴァイオリン２つやリコーダー、フルート、オーボエなどを組み合わせたものもあった。ヴィオラ・ダ・ガンバのような中低音楽器を用いた例もある。バッハの 「音楽の捧げものBWV1079」の<トリオ・ソナタ>ではヴァイオリンとフルートが用いられている。またバッハは、オルガンのための「６つのトリオ・ソナタBWV525-530」を作曲している。３つの声部を右手、左手、（あるいは第一鍵盤と第二鍵盤）、足鍵盤に割り当て、一つの楽器によるトリオを展開する。

　バロック後期になるとチェンバロとヴィオラ・ダ・ガンバの各楽器の独立性が高くなっていく。フランスの作曲家ラモーの「コンセールのためのクラヴサン曲集Pièce de Clavecin en concerts」^1）は、鍵盤楽器（チェンバロ）と高音旋律楽器（ex.ヴァイオリンやフルート）とヴィオラ・ダ・ガンバという楽曲編成である。古典派初期のピアノ三重奏曲と同じ位、各楽器の独立性が高い。ピアノ三重奏曲の萌芽と考えられている。

［注］

１）　ラモーの最円熟期に当たる1741年に出版。ラモーの唯一の室内楽作品である。コンセールというのは、コンチェルトconcertoタリア語、コンツェルトKonzertドイツ語と同じ語源だが、舞曲を中心とする楽章からなる合奏曲を意味していた。ヴァイオリンの声部をフラウト・トラヴェルソ、ヴィオールの声部をヴァイオリンで演奏してもよい。５つの組曲からなり、それぞれは３楽章ないし４楽章構成となっている。各楽章は、ロンドーやメヌエットなどの舞曲の名前やフランス独特の名称が見られる。

＜ベートーヴェンとピアノ＞

　ベートーヴェンはピアノ音楽の確立者といっても過言ではない。しかし、ベートーヴェン時代のピアノは、われわれが現在見るピアノとは大きな相違があった。そしてピアノは進展し続ける変動期であったし、微妙に変化を遂げる進行形にいた。ベートーヴェンはピアノの変化と進展を肌で感じとり、試行錯誤していたことであろう。さらなるピアノの進化を予見し見通したような作品群を作り続けた。この21世紀に作られたピアノで演奏しても遜色もなく、大きなベートーヴェンの音楽パワーを発揮もする。筆者はピリオド楽器のピアノをけっして否定するものではない。

　　ａ．ピアノの発明、誕生

　西洋でピアノが発明されたのは、18世紀の初めだった。それまではチェンバロが主として用いられていた。発明者はバルトロメオ･クリストフォリBartolomeo Cristofori^イタリア（1655-1731）で、彼はチェンバロ製作工房を営み、フィレンツェのメディチ家のフェルディナンド王子に仕え、その庇護のもとでチェンバロ改良に勤しんだ。試行錯誤の末、1709年に新しい鍵盤楽器を発明した。これはピアノの原型、いやピアノといえるものであった。原理的にも機構的にも現在のピアノと同じである。しかし、そこから出る音色や演奏効果は、現在のピアノとは異なっていた。制作者クリストフォリは、グラーヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテgravicembalo col piano e forte（音の強弱が出せるチェンバロ）と名づけた。そして省略的にピアノフォルテpianoforte（弱音も強音も出せる）、またはフォルテピアノfortepianoと呼ばれるようになる。

　クリストフォリは、このピアノを生涯において20台制作したされている。現在、２台が残存している。１台はアメリカのメトロポリタン博物館に、もう１台はドイツのカール・マルクス大学に所蔵されている。ヘンデルがクリストフォリのピアノを弾いた、と伝えられてもいる。

　　ｂ．フォルテピアノの発展

　クリストフォリが発明したフォルテピアノfortepiano=ピアノフォルテpianoforteは、1710年代から1790年代にかけて存在したピアノである。1792年からヴィーンに移り住んだベートーヴェンもこれを所有し、弾いたと思われる。広くは19世紀前半まで進化（？）しつつあるピアノについてもフォルテピアノかピアノフォルテといわれていた。またこれは19世紀前半までのピアノpianoということになるだろう。ドイツ語圏ではハンマークラヴィーアHammerklavierおよびハンマーフリューゲルHammerflugelといわれていた。こうしたピアノの発展史のさなかに生きたベートーヴェンの作曲に大きなを影響与え続けた、と思われる。ずばり「ピアノ・ソナタ第29番変ロ長調Op.106」（1817年11月-1819年３月作曲）は、通称<ハンマークヴィーア>^２）という曲名で親しまれている。ベートーヴェンは、２つの型のフォルテピアノ^３）（=ピアノフォルテ）を経験し、こうした動きのある時代に生きたということになる。大きな刺激を常に感じ、創作意欲を掻き立て続けたであろう。

［注］

２）　この曲が「ハンマークラヴィーア」と通称されるのは、ベートーヴェンがシュタイナー社へ宛てた手紙の中で作品101以降のピアノソナタに「ピアノフォルテ」に代わりドイツ語表記で「ハンマークラヴィーアのための大ソナタGroße Sonate für das Hammerklavier」と記すように指定したことによる。ところがその後、なぜかこのソナタだけが「ハンマークラヴィーア」と呼ばれるようになる。この曲の自筆譜は散逸した。

３）　フォルテピアノにはその形状によって、今でいうグランド型、つまりスタンダードなチェンバロの形状のものと、スクエア・ピアノ=四角型があった。後者のスクエア・ピアノは長方形のものである。フォルテピアノを使用した作曲家としてはハイドン（1732-1809）やモーツァルト（1756-1791）などがいるが、普及度がまだまだ低かったが、ベートーヴェンはまさにセンターにいたと言えよう。前者の二人は殆どチェンバロを用いていた。イギリスがフォルテピアノ製造の先進国で、イギリスへと渡ったハイドンは触れる機会に恵まれた。モーツァルトは父親への手紙の中でフォルテピアノにクレームをつけている。音量や構造上連打や音を伸ばすことも十分ではない。ダンパーや打弦点は弾くたびに調整を必要とし、外枠は木製で弦の張力には盤石ではなく、歪みも生じた。

＜ベートーヴェンの「ピアノ三重奏曲」ピアノ、ヴァイオリン、チェロ＞

　ベートーヴェンの室内楽作品には、多様な楽器編成によっている。ピアノを含めたものとしては、ピアノとヴァイオリンのためのソナタ」（全10曲）、ピアノとチェロのためのソナタ」（全５曲）、「チェンバロと２つの管のための三重奏曲ト長調WoO37」（1796年作曲、現在はピアノで演奏される。管はフルートとファゴットのこと）、「３つのピアノ弦楽四重奏曲WoO.36」（1785年作曲）、「ピアノと管楽器のための五重奏曲変ホ長調Op.16」（1796年作曲）などがある。

　さて、ベートーヴェンの「ピアノ三重奏曲」（全６曲）は交響的な様式を示している。通し番号をもつ11曲のうち第４番、と第５番、第６番、第９番は３楽章構成で、第１番、第２番、第３番、第７番は４楽章構成となっている。

作品	楽章構成	作曲年
ピアノ三重奏曲　第１番変ホ長調　Op.１-1	４楽章	1793-95年
ピアノ三重奏曲　第２番ト長調　Op.１-2	４楽章	1793-95年
ピアノ三重奏曲　第３番ハ短調　Op.１-3	４楽章	1793-95年
ピアノ三重奏曲　第４番「街の歌」変ロ長調　Op.11-1　　<編曲> ←ピアノ、クラリネット、チェロ	３楽章原曲	1797（98?）年
ピアノ三重奏曲　変ホ長調　Op.38 <編曲版>　　←「弦と管のための七重奏曲Op.20」 1799年作曲	６楽章	1802-03年編曲
ピアノ三重奏曲　ニ長調　Op.368　<編曲版>　　←「交響曲第２番Op.36」　1802年作曲	４楽章	1805年編曲
ピアノ三重奏曲　第５番<幽霊>ニ長調　Op.70-1	３楽章	1808年
ピアノ三重奏曲　第６番変ホ長調　Op.70-2	３楽章	1808年
ピアノ三重奏曲　第７番<大公>変ロ長調　Op.97-1	４楽章	1811年
ピアノ三重奏曲　第８番<アレグレット>　　変ロ長調　WoO39	単一楽章：ソナタ形式	1812年
ピアノ三重奏曲　第９番変ホ長調　WoO38	３楽章	1791年
ピアノ三重奏曲　第10番<創作主題による14の変奏曲>　変ホ長調　Op.44	主題と14の変奏
ピアノ三重奏曲　第11番<カカドゥの主題による10の変奏曲>　ト長調　Op.121a	主題と10の変奏	1803年？　改訂1816年

＜歴史的傑作！　「ピアノ三重奏曲　第６番<大公>変ロ長調　Op.97-1」＞

　ベートーヴェンは、「ピアノ三重奏曲　第６番<大公>変ロ長調　Op.97-1」おいて、<ピアノ三重奏曲>の作曲書法を完成させたといえるだろう。そしてこの作品後に、大きな飛躍を他の作品で示していく。中でも「ピアノ三重奏曲　第７番<大公>変ロ長調　Op.97-1」は、際だった創意と魅力を放つ最高傑作であるばかりでなく、この分野の古今の名曲ともいえる。

　「大公トリオOp.97-1」（1811年作曲）はベートーヴェンの重要な発展への基盤となった作品である。交響曲（ex.「交響曲第３番<英雄>Op.55」1803-1804年作曲）や弦楽四重奏曲（ex.「弦楽四重奏曲<ラズモフスキー第１、第２、第３番>Op.59-1～3」1805-1806年作曲）などへと、どんどん広がっていく。新しいベートーヴェンの世界へと繋がっていった。

　この作品は、作曲の弟子でもあったルドルフ大公に献呈された。後に大曲「荘厳ミサ曲Op.123」（1819-23年）もや他曲もルドルフ大公に献呈した。

　

楽章	楽章表記	調	拍子	楽曲形式
第１楽章	アレグロ・モデラート	変ロ長調	4/4拍子	ソナタ形式
第２楽章	アレグロ	変ロ長調	3/4拍子	スケルツォ
第３楽章	アンダンテ・ペロ・コン・モート	ニ長調主題と変奏	3/4拍子	変奏曲
第４楽章	アレグロ・モデラート	変ロ長調	2/4拍子	ロンド形式

　★　私事ながら筆者が中１の13歳の時、ベートーヴェンの「大公Op.97-1」をレコードで初めて聴きました。一応、電蓄と言われる電動式プレヤーによるＳＰ盤レコード（78回転）によるもので、何回も盤を裏返す作業が必要で、姉弟３人で聴く時は末っ子の筆者が好んで行っていました。

　さて、このディスクの演奏家についてです。ヴァイオリンはすでにフランクの「ヴァイオリン・ソナタ　イ長調」ですっかりファンになっていたジャック・ティボーJacqes thibaud^フランス（1880-1953）の演奏に魅せられました。彼はなんと３度目の来日の1953年、エールフランスのロッキードコンステレーション（F-BAZZ）がニースへのファイナルアプローチの最中にバスク地方のバルスロネット近郊のアルプス山脈に衝突しました。41名の乗員乗客全員と共に死去し、同行していた令嬢も含まれていた、と新聞で読み、たいへんな衝撃を受けました。ティボーの愛器ストラディヴァリウスStaradivariusもこの事故で失われてしまった、これも大きな衝撃でした。当時のわがヴァイオリンの師であった粟津重一先生に、もったいない、と言ったら、ティボーの腕が失われたことの方がはるかに惜しまれることだ、と諭されました。

　チェロはパブロ・カザルスPablo Casals^スペイン（1876-1973）、ピアノはアルフレッド・コルトーAlfred Cortot^スイス（1877-1962）の際だった名人たちの演奏であった。特に、ティボーとコルトーは際だった個性派と称され、カザルスのほどよい中庸さが、二人をつなぎ調和をもたらしている、といわれていたのをよく憶えています。