ベートーヴェンのピアノ三重奏曲

ベートーヴェンのピアノ三重奏曲

　ルートヴィヒ･ファン（ヴァン）･ベートーフェン（ヴェン）Ludwig van Beethoven^ドイツ（1770-1827）

　★　ドイツ語ではルートヴィヒ･ファン･ベートーフェン、フランドル語ではルートヴィヒ･ヴァン･ベートーヴェンと発音される。
　　　日本ではルートヴィヒ･ファン･ベートーヴェンやルートヴィヒ･ヴァン･ベートーヴェンとも表記されている。

＜ベートーヴェン像＞

1804-05年制作

　ベートーヴェンBeethoven^ドイツ（1770-1827）は、22歳になろうとする1792年11月にボンからヴィーンに移住し――この時すでにモーツァルトは没していた――、先ずボンで約束された通りハイドンHaydn^{オーストリア}（1732-1809）に師事し始め、ハイドンとは別に他の師たちからも教えを受けた。こうして作曲法と対位法を学び深めていく。そして本格的な音楽活動も開始し、ヴィーン古典派を頂点に導いていくのである。交響曲、弦楽四重奏曲、ピアノ･ソナタなどの器楽曲において後世に限りない功績を残し、次代に大きな影響を与えることになる。和声音楽の様式を自己の書法とし、ソナタ形式とロンド形式による多くの作品を残していった。管弦楽作品では壮大な音の構築を行う。最後的には声楽と管弦楽を融合させ、大きな功績と言うべき作品を残したのであった――ex.「合唱幻想曲」、オペラ「フィデリオ」、「荘厳ミサ曲ニ長調」、「交響曲第９番ニ短調」――。

　ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを含めてヴィーン古典派といわれている。特にこの三人によって音楽の古い歴史をもつイタリアやフランスではなく、新しい基盤ともいうべきヴィーンにおいてすぐれた音楽を打ち立て、展開したからである。古典派の最後を飾るベートーヴェンは、次の新時代であるロマン派時代（1820-1900）でも大きな評価を受けた。音楽論争が生じた時もベートーヴェンは相反する両派から支持され、つまり標題音楽に音楽理念を置く立場の人にも、絶対音楽に音楽理念を置く立場の人にも、いわば相反する両派で受け入れられたのである。両派にとってベートーヴェンはロマン派音楽の理想像でもあり、ロマン派音楽の旗手ともされたのであった。

　ベートーヴェンは後代においても多くの聴衆、作曲家や演奏家、さらに音楽学者たちにも支持され続ける。21世紀に入っても多くの音楽愛好家や演奏家たちの心を捉え続けている。演奏会、ディスク録音や映像収録、また放送や映像番組でもベートーヴェンの作品は、主要プログラムであり、多数の人たちの共感と支持を得ている。またベートーヴェンは――音楽に全く関心がない人にも――、今もなお彼の名を知らぬ人はいないのである。

　またベートーヴェンは、音楽という分野を芸術としての作品性を確立した人といえる。音楽の概念を深め広め、また新しい音楽家像を指し示した人と言える。このようなベートーヴェンに対する視座は、彼よりもっと過去の音楽家や作品にも光を与えることになった。さらに自立する音楽家像が、ベートーヴェンの姿に見い出せる。といっても現実的に完全な自立性を実現したわけではない。ベートーヴェンの音楽家生活は、現実には当時の人間社会、つまり貴族、聖職者、資本家などに依存し、完全に自立した経済生活を送ったわけでもない。それでも自立性に向かう生き方が充分に感じられ、また音楽家の理想像を指し示し、生き抜いた人であった。そのためか彼の生涯にも常に興味がもたれてきた。徐々にではあるが歴史的にもより実像に近いベートーヴェン像を見い出そうとする動きが進められ、それが浸透しつつあるのがうれしいことである。過去にあった非歴史的な伝記物語は遠のき、ベートーヴェンの実像が求められつつある。

＜ピアノ三重奏曲について＞

　ａ．編成

　ピアノ三重奏曲（ピアノ・トリオpiano trio^{イタリア語}）は、弦楽四重奏曲と並ぶ古典派時代の代表的室内楽曲の一つである。ここではピアノ、ヴァイオリン、チェロの三重奏によるものを取り上げている。一般にソナタや弦楽四重奏曲、交響曲と同じく急-緩-舞-急の４楽章構成、あるいはまたは急-緩-急の３楽章構成で作曲されている。第１楽章にソナタ形式、終楽章にロンド形式を用い、他の楽章に変奏曲を用いることもあった。古典派時代のハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンのピアノ三重奏曲の作品例をあげると、ハイドンには43曲と多く、モーツァルトには７曲――第１番K.254、第２番K.442、第３番K.496、第４番K.502、第５番K.542、第６番K.548、第７番K.564――、ベートーヴェンには11曲――第１番～第11番――ある。

　ｂ．成立の歴史

　ピアノ三重奏曲という形態がいつ誕生したのかをつきとめるのは容易ではない。その起源にバロック時代の独奏器soloと通奏低音basso continuoの組み合わせた楽曲に求めることができるだろう。それは例えばヴァイオリン（独奏）とチェンバロ＋ヴィオラ・ダ・ガンバ（通奏低音）という編成のソナタにみられる。これを３人で演奏してもあくまで２重奏ソナタと言うべき楽曲形態である。バロックではその用途によって教会ソナタと室内ソナタが区別されていた。この２つは古典派時代に登場するソナタへと統合された、といってよいであろう。

　またバロックの17世紀前後にトリオ・ソナタtrio sonataという音楽形態としてよく知られた概念があった。２つの旋律楽器と１つの通奏低音（鍵盤楽器に低音楽器が伴うこともある）のために作曲され、３つの声部を形成する三重奏楽曲であることからこの名がある。旋律楽器は、ヴァイオリンやリコーダー、フルート、オーボエなどを２つ組み合わせた。ヴィオラ・ダ・ガンバのような中低音楽器を用いた例もある。バッハの 「音楽の捧げものBWV1079」の<トリオ・ソナタ>ではヴァイオリンとフルートが用いられている。またバッハは、オルガンのための「６つのトリオ・ソナタ BWV525-530」を作曲している。３つの声部を第一鍵盤と第二鍵盤、足鍵盤に割り当て、一つの楽器によるトリオ（三重奏）を展開する。

　バロック後期になるとチェンバロとヴィオラ・ダ・ガンバの各楽器の独立性が高くなっていく。フランスの作曲家ラモーの「コンセールのためのクラヴサン曲集Pièce de Clavecin en concerts」^1）は、鍵盤楽器（チェンバロ）と高音旋律楽器（ex.ヴァイオリンやフルート）とヴィオラ・ダ・ガンバという楽曲編成である。古典派初期のピアノ三重奏曲と同じ位、各楽器の独立性が高い。ピアノ三重奏曲の萌芽と考えられている。

［注］

１）　ラモーの最円熟期に当たる1741年に出版。これはラモーの唯一の室内楽作品である。コンセールというのは、コンチェルトconcertoイタリア語、コンツェルトKonzertドイツ語と同じ語源だが、舞曲を中心とする楽章からなる合奏曲を意味していた。ヴァイオリンの声部をフラウト・トラヴェルソ、ヴィオールの声部をヴァイオリンで演奏してもよく、５つの組曲からなり、それぞれは３楽章ないし４楽章構成となっている。各楽章は、ロンドーやメヌエットなどの舞曲の名前やフランス独特の名称が見られる。

＜ベートーヴェンとピアノ＞

　ベートーヴェンはピアノ音楽の確立者といっても過言ではない。しかし、ベートーヴェン時代のピアノは、われわれが現在見るピアノとは大きな相違があった。そしてピアノは進展し続ける変動期であったし、微妙に変化を遂げる進行形にいた。ベートーヴェンはピアノの変化と進展を肌で感じとり、試行錯誤していたことであろう。さらなるピアノの進化を予見し見通したような作品群を作り続けた。この21世紀に作られたピアノで演奏しても遜色もなく、大きなベートーヴェンの音楽パワーを発揮もする。筆者はピリオド楽器のピアノ=フォルテピアノを決して否定する考えはない。

　　ａ．ピアノの発明、誕生

　西洋でピアノが発明されたのは、18世紀の初めだった。それまではチェンバロが主として用いられていた。発明者はバルトロメオ･クリストフォリBartolomeo Cristofori^イタリア（1655-1731）で、彼はチェンバロ製作工房を営み、フィレンツェのメディチ家のフェルディナンド王子に仕え、その庇護のもとでチェンバロ改良に力を入れたのであった。試行錯誤の末、1709年に新しい鍵盤楽器を作り出した。これは発明と言ってよい。ピアノの原型、いやピアノといえるものであった。原理的にも機構的にも現在のピアノと同じである。しかし、そこから出る音色や演奏効果は、現在のピアノとは異なっていた。制作者クリストフォリは、グラーヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテgravicembalo col piano e forte（音の強弱が出せるチェンバロ）と名づけた。そして省略的にピアノフォルテpianoforte（弱音も強音も出せる）、またはフォルテピアノfortepianoと呼ばれるようになる。

　クリストフォリは、このピアノを生涯において20台制作したされている。現在、２台が残存している。１台はアメリカのメトロポリタン博物館に、もう１台はドイツのカール・マルクス大学に所蔵されている。ヘンデルがこのクリストフォリのピアノを弾いた、と伝承もある。

　　ｂ．フォルテピアノの発展

　クリストフォリが発明したフォルテピアノfortepiano=ピアノフォルテpianoforteは、1710年代から1790年代にかけて存在したピアノである。1792年からヴィーンに移り住んだベートーヴェンもこれを所有し、弾いたと思われる。広くは19世紀前半まで現ピアノ状態に進化（？）しつつあった鍵盤楽器についてもフォルテピアノかピアノフォルテと称されていた。これは19世紀前半までのピアノpianoということになるだろう。ドイツ語圏ではハンマークラヴィーアHammerklavierおよびハンマーフリューゲルHammerflugelといわれていた。こうしたピアノの発展史のさなかに生きたベートーヴェンの作曲に大きなを影響与え続けた、と思われる。ずばり「ピアノ・ソナタ第29番変ロ長調<ハンマークラヴィーア> Op.106」（1817年11月-1819年３月作曲）は、通称<ハンマークヴィーア>^２）という作品名で今も親しまれている。ベートーヴェンは、２つの型のフォルテピアノ^３）（=ピアノフォルテ）を経験し、こうした動きのある時代に生きたということになる。大きな刺激を常に感じ、創作意欲を掻き立て続けたことであろう。

［注］

２）　この曲が「ハンマークラヴィーア」と通称されるのは、ベートーヴェンがシュタイナー社へ宛てた手紙の中で作品101以降のピアノソナタに「ピアノフォルテ」に代わりドイツ語表記で「ハンマークラヴィーアのための大ソナタGroße Sonate für das Hammerklavier」と記すように指定したことによる。ところがその後、なぜかこの「ピアノ・ソナタ第29番変ロ長調Op.106」のみが<ハンマークラヴィーア>という呼ばれている。この曲の自筆譜は散逸した。

３）　フォルテピアノにはその形状によって、今でいうグランド型、つまりスタンダードなチェンバロの形状のものと、スクエア・ピアノ=四角型があった。後者のスクエア・ピアノは長方形のものである（現ピアノのアップライト風）。フォルテピアノを使用した作曲家としてはハイドン（1732-1809）やモーツァルト（1756-1791）などがいるが、普及度がまだまだ低かった時期であった。ベートーヴェンはまさにセンターにいたと言えよう。前者の二人は殆どチェンバロを用いていた。イギリスがフォルテピアノ製造の先進国で、イギリスへと渡ったハイドンは触れる機会に恵まれた。モーツァルトは父親への手紙の中でフォルテピアノにクレームをつけている。音量や構造上連打や音を伸ばすことも十分ではない。ダンパーや打弦点は弾くたびに調整を必要とし、外枠は木製で弦の張力には盤石ではなかったし、歪みも生じた。

＜ベートーヴェンの「ピアノ三重奏曲」ピアノ、ヴァイオリン、チェロ＞

　ベートーヴェンの室内楽作品には、多様な楽器編成によるものが多い。ピアノを含めたものとしては、「ピアノとヴァイオリンのためのソナタ」（全10曲）、「ピアノとチェロのためのソナタ」（全５曲）、「チェンバロと２つの管のための三重奏曲ト長調 WoO37」（1796年作曲、現在はピアノで演奏される。管はフルートとファゴットのこと）、「３つのピアノ弦楽四重奏曲第１番 WoO.36-1」、「同　第２番ニ長調 WoO.36-2」、「同　第３番ハ長調 WoO.36-2」、（1785年作曲）、「ピアノと管楽器のための五重奏曲変ホ長調 Op.16」（1796年作曲）などがある。

　さて、ベートーヴェンの「ピアノ三重奏曲」は通し番号をもつものが11曲がある。交響的な様式を示している。のうち第４番、第５番、第６番、第９番は３楽章構成で、第１番、第２番、第３番、第７番は４楽章構成となっている。それと第10番、第11番はそれぞれ全曲変奏曲形式で書かれている。たいへん個性的で、ベートーヴェンの優れた技が展開されている。

作品	楽章構成	作曲年
ピアノ三重奏曲第１番変ホ長調 Op.1-1	４楽章	1793-95年
ピアノ三重奏曲第２番ト長調 Op.1-2	４楽章	1793-95年
ピアノ三重奏曲第３番ハ短調 Op.1-3	４楽章	1793-95年
ピアノ三重奏曲第４番変ロ長調「街の歌」 Op.11-1　（原曲）　　　　　　　　　　　　⇒<編曲> ピアノ、クラリネット、チェロ	３楽章	1797（98?）年
ピアノ三重奏曲変ホ長調 Op.38 <編曲版> 　　　　　　　　　　　　←「弦と管のための七重奏曲 Op.20」1799年作曲	６楽章	1802-03年編曲
ピアノ三重奏曲ニ長調 Op.368　<編曲版>　　　　　　　　　　　　　　←「交響曲第２番 Op.36」1802年作曲	４楽章	1805年編曲
ピアノ三重奏曲第５番ニ長調<幽霊> Op.70-1	３楽章	1808年
ピアノ三重奏曲第６番変ホ長調 Op.70-2	３楽章	1808年
ピアノ三重奏曲第７番変ロ長調<大公> Op.97-1	４楽章	1811年
ピアノ三重奏曲第８番変ロ長調<アレグレット> WoO 39	単一楽章：ソナタ形式	1812年
ピアノ三重奏曲第９番変ホ長調 WoO 38	３楽章	1791年
ピアノ三重奏曲第10番<創作主題による14の変奏曲> 変ホ長調 Op.44	主題と14の変奏
ピアノ三重奏曲第11番<カカドゥの主題による10の変奏曲> ト長調 Op.121a	主題と10の変奏	1803年？　改訂1816年

＜歴史的な傑作！　「ピアノ三重奏曲第７番変ロ長調<大公> Op.97-1」＞

　ベートーヴェンは、「ピアノ三重奏曲第７番変ロ長調<大公> Op.97-1」おいて、<ピアノ三重奏曲>の作曲書法を完成させたといえるだろう。そしてこの作品後に、大きな飛躍を他の作品で示していく。それらの中でも中でも「ピアノ三重奏曲第７番<大公>」は、際だった創意と魅力を放つ最高傑作であるばかりでなく、この分野の古今の名曲ともいえる。

　この「大公トリオArchduke Trio Op.97-1」（1811年作曲）はベートーヴェンの重要な発展への分岐点となった作品である。交響曲――ex.「交響曲第３番<英雄>Op.55」1803-1804年作曲――や弦楽四重奏曲――ex.「弦楽四重奏曲<ラズモフスキー第１番、第２番、第３番> Op.59-1～3」1805-1806年作曲――などへと、どんどん広がっていく。新しいベートーヴェンの世界へと繋がっていった。この作品は、ベートーヴェンの作曲の弟子、保護者として年金を送り続けたルドルフ大公に献呈された。後に大曲「荘厳ミサ曲ニ長調 Op.123」（1819-23年）や他にもルドルフ大公に献呈された作品がある。計14曲に上る。

　ルドルフ・ヨハネス・ヨーゼフ・ライナー・フォン・エスターライヒ Rudolf Johannes Joseph Rainer, Erzherzog von Österreich=オーストリア帝国の大公^{オーストリア}（1788-31）は、神聖ローマ皇帝レオポルト２世の末っ子で、聖職者でもある。オルミュッツ大司教、枢機卿であった。作品も残され、初期ロマン音楽とのつながりを有すものとされている。

<ルドルフ大公>

　初演は1814年、ベートーヴェンがピアノを演奏。難聴の悪化によりピアニストとして最後の公開演奏になったと言われている。「大公」という楽曲名もオーストリア皇帝の子であったルドルフ大公に由来する。

　

楽章	楽章表記	調名	拍子	楽曲形式
第１楽章	allegro moderato	変ロ長調	4/4拍子	ソナタ形式
第２楽章	allegro	変ロ長調	3/4拍子	スケルツォ、三部形式
第３楽章	andante cantabile, 　ma pero con moto	ニ長調	3/4拍子	変奏曲形式
第４楽章	allegro moderato － presto	変ロ長調	2/4拍子	ロンド形式