Beethoven

ベートーヴェン：双子の名作「第９」――歓喜の頂点

　ルートヴィヒ･ファン（ヴァン）･ベートーフェン（ヴェン）Ludwig van Beethoven^ドイツ（1770-1827）

　★　ドイツ･オランダ語ではルートヴィヒ･ファン･ベートーフェン、フランドル語ではルートヴィヒ･ヴァン･ベートーヴェンと発音
　　日本ではルートヴィヒ･ファン･ベートーヴェンやルートヴィヒ･ヴァン･ベートーヴェンとも表記される

＜ベートーヴェンの交響曲＞

　交響曲は古典派（1750-1820）時代に誕生した。ソナタや弦楽四重奏曲等は独奏や室内楽のための楽曲、交響曲は管弦楽のための楽曲である。そしてこの時代に誕生した重要な形式であるソナタ形式は、交響曲はじめソナタや弦楽四重奏曲等で用いられ、楽曲構成に寄与している。108曲の交響曲を作曲したハイドンが、その確立に貢献した。そして41曲の交響曲を作曲したモーツアルトは、さらに一段飛躍した交響曲の世界を開き、ベートーヴェンにおいては、まさしく交響曲の一つの頂点を築いた。そして交響曲はベートーヴェンの中心的な作品分野で、９つの交響曲の流れはベートーヴェンの音楽の発展史を示すものでもある。

　ベートーヴェンのヴィーン時代は1793年から始るが、29歳から数年おきに交響曲を作曲している。しかし、第８番と第９番の間に10年余りの空白があった。たしかにそれは彼の低迷期（1814-16）を挟んでいる。声楽部分を含む「第９番」の３年位前から作曲していた双子の大作ともいうべき「荘厳ミサ曲ニ長調 Op.123」（1819-23年）がある。そしてこれらの同時期にピアノ･ソナタ、弦楽四重奏曲の多数の名作を生んでいる。

［交響曲作品表］

作品名	作品番号	作曲年
交響曲第１番ハ長調	Op.21	1799-1800
交響曲第２番ニ長調	Op.36	1801-1802
交響曲第３番変ホ長調　<英雄>	Op.55	1803-1804
交響曲第４番変ロ長調	Op.60	1806
交響曲第５番ハ短調　　<運命>	Op.67	1807-1808
交響曲第６番ヘ長調　　<田園>	Op.68	1808
交響曲第７番イ長調	Op.92	1811-1813
交響曲第８番ヘ長調	Op.93	1812
交響曲第９番ニ短調　　<合唱付き>	Op.125	1822-1824

＜「第九」作曲と初演＞

　ヴァルト・ミューラーWald Mùller 制作1823年

　1822年春以降の当面の作曲は、ピアノ曲「ディアベリ変奏曲 op.120」と「荘厳ミサ曲 Op.123」であった。「交響曲第９番ニ短調<合唱付き> Op.125」はロンドン･フィルハーモニー協会から交響曲の作曲依頼があった1822年12月からやっと着手された。1824年の２月半ばに完成される。おそらくベートーヴェンがずいぶん前からあたためていた世界だった、と思われる。1815年と17年の草稿帳に第２楽章の主題がある。1818年頃に第１楽章を始めようとしていたし、第４楽章のシラーの詩「歓喜によせて」に作曲しようとする考えは、ボン時代の1793年にさかのぼることができる。「第九」を作曲を始めたのは1822年12月。より本格的に着手したのは「荘厳ミサ曲」（1819年４月初旬-23年３月作曲）が完成した1823年夏からと考えられる（1822年12月-24年２月中旬に作曲）。

　1824年２月中旬に「第九」は完成し、初演は1824年５月７日であった。初演前にベートーヴェンには一つの心配があった。というのは1824年の初頭から、ヴィーンにロッシーニ^イタリア（1792-1868）のオペラが旋風を巻き起していた。そうしたヴィーンの人々の心をみて、「荘厳ミサ曲 Op.123」と「第九」の初演をドイツのベルリンで行おうと考えた。だが、ヴィーンの人々の強力な説得で、ヴィーンで行われた。色々あって、ケルントナー劇場で総指揮ベートーヴェン、実質指揮者はシュパンツィヒによって行われた。練習には長い時間をかけて、大成功のうちに終った。満員の聴衆の中で、大きな支持を得て行われた。黒の礼服もなく暗緑色の上着を着たベートーヴェンは、４回の聴衆のアンコールを受けた。しかし、自分の音楽は殆ど聞こえなく、シュバンツィヒの指揮の助けが無ければこの成功はあり得なかったのである。すべてを知っていたヴィーンの聴衆は、ベートーヴェンを尊敬と愛で包み込んだのであった。

　出版は1826年８月末にマインツとパリのB.ショット社、アントウェルペンのA.ショット社によって行われた。下記の手紙ではベートーヴェンが1825年１月22日に「交響曲第９番」と「荘厳ミサ曲」の出版許可をショット社に与えている（下記の手紙！）。

＜「第九」の特徴と構成＞

　「交響曲第８番ヘ長調 Op.93」（1812年作曲）から10余年して、新しい交響曲の作曲依頼があった。すでに耳がほぼ聞えなくなったベートーヴェンの意図は、今まで開発してきたすべての書法を使って古典的交響曲の総決算をすることと、人間の声と管弦楽の融合という新書法によって、広大な敵をも愛する兄弟愛とこの宇宙の創造主を常に探し求めよ、と訴えることにあった。これによって「荘厳ミサ曲ニ長調 Op.123」（1819-23年作曲）と「交響曲第９番ニ短調<合唱付き> Op.125」（1822-24年作曲）を対になる作品として、神と人間の深みの極地を示そうとしたのであろう。ベートーヴェンの音楽は常に人を前進へと駆り立ててきた。「第九」は、たしかに人を高揚させる音楽作品である。彼の信念である「苦悩を通して喜びに至る」というプロセスを描こうともしている。彼の斬新な作曲書法と前進的な音楽と<ことば>によって、人間が為すべき道によって得られる歓喜への道を示した。第４楽章に取り入れたシラーの詩「歓喜によせて」は、この楽曲に大きな役割を果たしている。“星々の天空に神を探し求めよ！　／　神は、星々の上に必ずおられるのだ。”と合唱は最後に歌いきり、管弦楽のみよって、音楽はprettismoに急変して閉じられる。単純に<喜べ>ばよいのではないのである。

楽章	楽章表記		調	拍子	楽曲形式・書法
第１楽章	Allegro ma non troppo, un poco maestoso		ニ短調	2/4拍子	断片的な音素素材を示しながら、ソナタ形式を形成していく

第２楽章	Molto vivace 　-Presto Molto vivace 　-Presto		ニ短調ニ長調ニ短調ニ長調	3/4拍子 2/2拍子 3/4拍子 2/2拍子	典型的なスケルツォ。３部形式第１楽章と関連ある音素材と第４楽章と関連ある音素材で構成していく同主調による転調を行っている

第３楽章	Adagio molto e cantabile 　-Andante moderato 　-Tempo Ⅰ 　-Andante moderatoテ・モデラート　-Tempo Ⅰ 　-Stesso tempo		変ロ長調ニ長調変ロ長調ト長調変ホ長調変ロ長調	4/4拍子 3/4拍子 4/4拍子 3/4拍子 4/4拍子 12/8拍子	ロンド形式に変奏曲を組み込み、転調と変拍子のくり返し、12/８拍子になって楽章は結ばれる全体がゆるやかで瞑想的な楽章となっている

第４楽章	第１部分	Presto / Recitativo 　-Allegro ma non troppo 　-Vivace 　-Adagio cantabile	ニ短調ニ短調ニ短調変ロ長調	3/4拍子 2/4拍子 3/4拍子 4/4拍子	管楽器の激しい不協和音で始まる　-低弦のレチタティーヴォ、短調で「歓喜」の主題　-管弦楽が第１楽章の主題　-木管が第３楽章を回想するが、低弦が中断するように登場する
	第２部分	Allegro assai	ニ長調	4/4拍子	管楽器の新しい動機、低弦が「歓喜」の主題を奏で、ヴィオラ、ファゴットとコントラバスも加わる。第１ヴァイオリンが引き継ぎ、対位法的な要素も加わった弦楽部合奏となる。最後は管楽器も加わり、全管弦楽による「歓喜」主題となる
	第３部分	Presto / Recitativo	ニ短調	3/4拍子	冒頭の管弦楽の全奏で激しい不協和音、そして弦が登場する。バリトン独唱がレチティタテイーヴォで登場。そして「おお友よO Freude」と歌う
	第４部分	Allegro assai	ニ長調	4/4拍子	バリトンが歌い、最後は合唱のバス部が掛け合う。そして独唱者４人に引き継がれていく
	第５部分	Alla marcia Allegro assai vivace	変ロ長調	6/8拍子	行進曲になる。テノール独唱が「歓喜」の変奏の旋律で歌う。男声三部合唱と管弦楽によって一つの頂点を迎える。そして全合唱で「歓喜」の主題を歌う
	第６部分	Andante maestoso	ト長調	2/3拍子	ここで初めて登場するトロンボーンの旋律に従い、「抱擁し合え」を合唱が歌う
	第７部分	Adagio ma non troppo, ma divoto	変ロ長調	2/3拍子	合唱は引き続き、“百万の人々よ、君たちはひざまづいたか？”と歌う
	第８部分	Allegro energico, sempre ben marcato	ニ長調	6/4拍子	“歓喜よ。壮麗な神の輝きよ。”と“百万の人々よ、抱擁し合え！”の歌詞が「歓喜」の旋律で二重フーガが形成される
	第９部分	Allegro ma non tanto	ニ長調	2/2拍子	４人の独唱者が“ エリュシオン（楽園）の娘よ。”をフーガ風に歌い、合唱も加わっていく
	第10部分	Pretissimo	ニ長調	2/2拍子	“百万の人々よ、君たちはひざまづいたか？”でクライマックスを迎える。そして“歓喜よ。壮麗な神の輝きよ。”が壮大に歌われた後、再び速度を増しPretissimoになり、管弦楽ののみの後奏で曲は閉じられる

＜シラー=ベートーヴェン「歓喜によせてAn die Freude」＞

　第４楽章では、ゲーテ（1749-1832）と同じくドイツ古典派の詩人ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・フォン・シラーJohann Christoph Friedrich von Schiller^ドイツ（1759-1805）の詩作「歓喜によせて」が声楽部（４独唱群と混声四部合唱）に使われている。だが、ベートーヴェンはシラーの原詩をそのまま使ってはいない。べートーヴェン編作詩というべきであろう。いくつかは詩句の順も入れ替えてもおり、原詩を３分の１の長さに短縮してもいる。最初の語句「おお友よ、このような音ではない！」で始まる３行句は明らかにベートーヴェンが加えたもので、シラーのものではない。ベートーヴェンは音楽家として「このような音ではない！ nicht diese Töne！」、ともっとよりよい響きを求めようとしている。より完全なものを求め続けている。「交響曲第９番」は、ベートーヴェンのシラーの詩の編作作業からから始まり、それを音楽化していった。彼の作曲に当たっての動機や思いが強く感じられるのである。ベートーヴェンは神の存在を宣言し、すべての人間に神を探し求めよ、と勧めている。

　1808に作曲した「ピアノ､合唱とオーケストラのための幻想曲ハ短調 Op.80」は、「交響曲第９番」との関わりについてベートーヴェンは論を残していないので、不明な点でもある。ベートーヴェンにとっては発展的な段階を示すものであろう。前者が管弦楽と合唱の高度な融合を目指す実験的な作品となったことは、確かであり、たいへん興味深い作品である。やや「第九」の「歓喜の歌」と類似した主題も見うけられる

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　訳：国本静三

O Freunde, nicht diese Töne！
Sondern lasst uns angenehmere
Anstimmen, und freudenvollere.

おお友よ、このような音ではない！
そうではなく、もっと好ましく
喜びあふれる音にして欲しいのだ。

Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysius,
Wir betreten feuertrunken,
Himlimlishe, dein Heiligtum！

歓喜よ。壮麗な神の輝きよ。
エリュシオン（楽園）の娘よ。
われわれは炎に酔いしれ、、
天のあなたの聖所に入ろう1。

Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menshen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flugel weilt.

世の流れが強く引き裂いたものを、
あなたの不思議な力が人々を再び結びつける。
あなたの優しい翼が広げられる所では、
すべての人々が兄弟となる、

Wem der grösse Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein！

偉大な努力を成し遂げた者、
友の友となることを成し遂げた者、
美しい妻を得た者、
この喜びを共に分かち合おうではないか！

Ja, wer auch nur eines Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund！
Und wer' nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund！

そうだ、同じくたった一つの魂も
この地上の大切な存在だと呼ぼう！
そして、決してそう言わない者はすべて、
涙を流してこのこの結びつきから出て行くのだ！

Freude trinken alle Wesen
An den Brusten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folsen ihrer Rosenspur.

すべての生あるものは喜びを味わおう！
自然の恵みの中で。
善も悪もすべて、
その薔薇色の道を辿って行こう。

Küsse gab sie und Reben,
Einen Freund, geprueft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherb steht vor Gott.

喜びは、口づけと友情を与えてくれた、
死の試練を受けた一人の友を。
虫けらにも喜びが与えられ、
そして知恵の天使が神のみ前に立っている。

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels praecht'gen Plan,
Laufet Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.

天の偉大な計画の中を、
太陽の光がきらめくように心おどらせよ、
兄弟たちよ、走り続けよ。
喜べ、英雄のように勝利を目指して。

Seid umschlungen, Milionen！
Diesen Kuss der ganzen Welt！
Brüder！ übern Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.

百万の人々よ、抱擁し合え！
全世界に向けた口づけを受けよ！
兄弟たちよ！　星々の天空に
愛する父は、住まっておられるのだ。

Ihr stürzt nieder, Milionen？
Ahnest du den, Schöpfer, Welt？
Such ihm über'm Sternenzelt！
Über Stenen muss er wohnen.

百万の人々よ、君たちはひざまづいたか？
世界よ、創造主の存在を感じ取ったか？
星々の天空に神を探し求めよ！
神は、星々の上に必ずおられるのだ。

＜雑感――原語演奏について＞

　「第九」は原語上演されるのが一般的です。他の作品ではわが国の歌劇団やアマチュアの合唱団などで演奏されるのは。ドイツ語やイタリア語による原語上演が圧倒的に多いようです。フランス語や英語上演はプロでも少ないように思います。この２つの発音は確かに難しいものです。歌うとなればなおさらです。とは言え、ドイツ語やイタリア語の本格的な発音は容易なものでありません。例えばスペイン人の有名歌手もイタリア語のオペラを歌いますが、やはりネイティヴ発音とは行きません。英語も本当に難しい。おおまかにイギリスとアメリカに分けるとなおさらです。

　ではドイツ語は？　やはり異国人の名人中の名歌手にも、言うにいわれぬドイツ語のヌメリや輝きや艶はありません。喉音や鼻音から響き合うく音色は無いですね。「第九」もこれらが整わないと充分なことではない、と言って過言ではないでしょう。これは仕方のない大きな世界の壁です。それでも努力して近づかなければならないのがわれわれの使命です。そうしないとベートーヴェンに“おお友よ O Freude、このような音ではない nicht diese Töne！”と、叱り飛ばされるかもしれません。

　発音だけでなく、歌う言語を深く解ることは最前提です。せめてこのことから始めなくてはならない。発音だけでは心が躍動していないからです。