オペラ「タンクレディ Tancredi」
ジァッキーノ･ロッシーニGiacchino Rossiniイタリア（1792-1868）
＜作曲の経緯＞
ロッシーニRossiniイタリア（1792-1868）は1806年にボローニャ市立音楽院に14歳で入学し、1810年に卒業した。その後はオペラ作曲家としての道を歩んでいく。ヴェネツィアとミラノを中心に活躍することになる。ロッシーニ第７作目の
オペラ･ブッファ「試金石」（1812年９月26日ミラノ、スカラ座初演）が成功したので、その後
1812年秋から
1813年にかけて３つのオペラを同時に受注した
（20歳）。その一つが10月に注文を受けたヴェネツィアのフェニーチェ劇場のための
オペラ･セーリアであった
１）。
ブルレッタ２）「きっかけが泥棒に」（第８作目のオペラ、1812年11月24日ヴェネツィア、モゼー劇場初演）が上演された頃、フェニーチェ劇場のためには
オペラ･セーリア「タンクレディ」（10作目のオペラ）と、ロッシーニは決めた。
「タンクレディ」の
台本は
ガエターノ･ロッシGaetano Rossi（1774-1855）に決まった。すでにこのタンクレディの題材は、1812年ステーファノ･パヴェージ作曲、ルイージ･ロマネッリの台本でミラノ、スカラ座で31回上演という大成功を迎えていた。この物語はタッソーの叙事詩「エルサレムの解放」とヴォルテールの「タンクレード」に基づいた歴史物語である。
オペラ･セーリア「タンクレディ」の
台本担当ロッシはロマネッリの台本を大いに参考にしたようで、ロマネッリに倣って
ハッピーエンドとしている。
ロッシーニの第
９作目のオペラ、ファルサ
３）・オペラ「ブルスキーノ氏」（1813年１月27日ヴェネツィア、サン･モゼー劇場初演）がわずか１晩で上演打ち切りとなるという結果となった。だが、丁度その10日後の
1813年２月６日に、同地ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で
「タンクレディ」が
初演された
４）。これによって彼の名声が一気に全イタリア、さらには広くヨーロッパ各地に知れ渡り、文字通りの彼の出世作となった。さらにその３ヶ月余り後に
オペラ･ブッファ「アルジェのイタリア女」（1813年５月22日ミラノ初演）が初演され、これと相まって彼の地位は不動のものとなっていく。
ロッシーニとって
「タンクレディ」（1813年ヴェネツィア初演）は、偉大な才能が若い芽を出し始める時期の作品だった。この時にしか作ることのできない若々しい新鮮さが見られる。後のナポリ時代と比べれば音楽の作りはシンプルで、まだパイジェッロやチマローザの影響が色濃くみられる。文豪
スタンダールStendhalフランス（1783-1842）は「タンクレディ」の美にとりつかれ、ロッシーニの最高傑作とみなし、生涯にわたって賞賛している。
当時
カストラート全盛時代とは言えなくとも、まだその生命を保っていた。その理由は明かではないが、興味深いことにロッシーニは
「パルミーラのアウレリアーノ」（1813年ミラノ初演）を除いて、カストラートを自分のオペラでは起用しなかった。
「タンクレディ」でもタイトルロールには
カストラートではなく
コントラルトcontra alt＝
アルト（女声）を
起用している。それは女声による二重唱の独特のすぐれた声の響きによる効果を考慮したと考えられる。そうした音響的効果を考慮し、重んじた。ローッシーニ以前では
モーツァルトがすでにカストラートでなく女性歌手のソプラノやアルトを男性役として用いていた
（ex.モーツァルト「フィガロの結婚」、「ティト帝の慈悲」）。ロッシーニ以後の代表的な好例は、
R.シュトラウス「
ばらの騎士」であろう。終幕の女声二重唱や三重唱の響きは、出色というべきであろう。カストラートでは求め得ない音の響きを展開している。ロッシーニにはそうした音に対する特別な感覚の持ち主であったと、筆者は捉えている。
惜しまれることに
「タンクレディ」には後年にみられるような大規模な重唱がない。第１幕のフィナーレのコンチェルタートのみにとどめている。そしてそれぞれの幕にタンクレディとアメナイーデの二重唱が一つずつ置くのみである。このことはまだ21歳にもならないロッシーニの初々しい味わいの魅力を示すものと思われる。ロッシーニにとって出世作となり、重要な起点となったオペラであった。
［注］
１） 「タンクレディ」のこと。
２） ブルレッタburletta道化劇と記されている。内容としてはファルサfarsaと同じで、笑劇の意味である。
３） ファルサfarsa茶番劇。１幕ものの演劇やオペラのことをいった。18世紀後期から19世紀初期のヴェネツィアのオペラの一種。
４） 初演ヴェネツィア版=ハッピーエンド版と再演フェラーラ版=悲劇版について：
ヴェネツィアでの初演の１ヶ月半後、フェッラーラで再演されることが決まった。主役歌手マラノッティのパトロンであったルイージ･レーキ伯爵がロッシーニに、これだけの名曲なのだから、ヴォルテールの原作通りにタンクレディを死なせた方が芸術的に高まると忠言され、書き直したのがフェラーラ版である。現在ではこの版で上演される方が多い。しかし当時この試みは全く失敗に終り、上演はわずか２回で打ち切られてしまった。当時のオペラ･セーリアはハッピーエンドが支持されていたからである。
フェラーラ版の悲劇的結末の際、ロッシーニはフィナーレだけでなく、それに先立つ場面タンクレディのシェーナとカヴァティーナ第16曲全体も変更している。ヴェネツィア版（ハッピーネンド）では、タンクレディのカヴァティーナ、サラセン軍の合唱、レチタティーヴォ･セッコ、行進曲、タンクレディのアリアとなっていた。フェッラーラ版（悲劇）では、カヴァティーナは全く同じだが、続く合唱をタンクレディを探しに来たシラクーサの騎士たちにし、音楽はそのままで歌詞だけ変えている。その後のレチタティーヴォ、およびアリアは全く別ものになった。悲劇的結末の「タンクレディ」が各地で喝采を浴びるようになると、今度はハッピーエンドのフィナーレも上演されるようになった。一時は悲劇的結末の方が優れているという意見が圧倒的だったが、現在では意見が分かれている。
＜原作ヴォルテール「タンクレード」と啓蒙思想＞
オペラ「タンクレディ」の
原作は
ヴォルテールVoltaireフランス（1694-1778）の
演劇「タンクレード」（1759年初演）である。ヴォルテールはフランスの啓蒙思想家、詩人、劇作家、史家、文芸批評家である。当時の国家権力、殊に教会権力に対する反抗や合理主義的思考を発表し、大きな影響を与えた。ヴォルテールの父はパリの裕福な公証人で、母は貴族の出であった。ヴォルテールはルイ･ル･グラン校で学び、自由主義貴族の集まるサロン<タンプル会>に出入りしていた。1717年、彼は摂政オルレアン公に対する風刺詩作家であるとの嫌疑を受け、１年間バスティーユに投獄された。その獄中で書いた悲劇「エディプス王」が大当たりし、有名人となる。釈放後、貴族との口論がもとで再び投獄され、イギリスに亡命した
（1726-1729）。帰国後に発表した「哲学書簡」は、国家を愚弄するものだとして焼却処分となった。彼は、愛人で庇護者であったシャトレー侯爵夫人
（1706-1749）のシレー城館に身を隠さねばならなくなる。夫人の死後、一時プロイセン王フリードリヒⅡの宮廷に招かれた。1759年からスイス国境近くのフェルネーに住み、
<フェルネーの長老>として欧州の人々の尊敬を集めたと言われている。また彼は
「百科全書」制作にも参加した。1778年、自作の劇の上演を観るために老体をおしてパリに来て、熱狂的な歓迎を受けたという。これがもとで死んだとも言われている。
18世紀は
<啓蒙思想>（17c後半-18c）の時代といわれる。18世紀のヨーロッパの人々がとてつもなく無知であったとし、無知の人を正しい知識へと導くことを目的としていた。つまりこの時代の前半は
バロック（1600-1750）で、
バロックBaroqueはポルトガル語の
barrocoバホーコ（粘土とかぐにゃっとした意から、いびつの真珠の意に転じたようである）に由来するフランス語といわれている。それはフランス古典派の人が、この時代の建築様式を奇妙、異様で悪趣味だと考え、悪口としてバロックbaroqueを用いた
（フランス語baroqueを経て英語でもbaroqueとなった）。そして建築や美術様式の時代概念として浸透していく。
<バロック>の時代概念が音楽に使われ始めたのは20世紀の初め頃であった
（バロック音楽）。それは理想的なルネサンス文化が、
ルターの宗教改革（1517年）によるプロテスタンティズムによってゆがめられたと
啓蒙思想家たちによって考えられていた。プロテスタンティズムはギリシャ･ローマの理想の美を目指したルネサンスの考えに反抗し、自分流のキリスト教的理想主義を作ろうとした。これに対するカトリックの反宗教改革がカトリック側にゆがみを生じさせたと
啓蒙思想家たちは考えた
（ex.モンテスキューやヴォルテールなど）。その最たるゆがみを
フランス絶対王朝と捉え、矛先を激しく向けたのである。そうしたプロパガンダのためにヴォルテールは、演劇という分野を使い、無実の罪で失脚するタンクレディは、ヴォルテール自身がモデルでもあった。英国へ亡命せざるを得なかった自分の体験を投影し、時代と場所を1000年頃のシラクーサ王国
５）に置いた歴史物語として著述した。
ヴォルテールの劇作「タンクレード」（1759年）の
初演は、検閲官も上演禁止にはできなかった。これが上演禁止になったのは
フランス革命（1789-99）以後のことで、亡命革命家たちの帰国が盛んになった頃である。この原作は19世紀初めイタリアでは最新思想として受け入れられた。ロッシーニは、そうした時のしるしを感じ取ったのである。
［注］
５） シラクーサ王国は、古代にはギリシャ語でシュラクサイと呼ばれ、その起源はBC.734年頃コリントのアルキアスがシチリア島東岸に建設したドリス人の植民都市であった。ローマ時代にもシュラクサイは政治と経済の中心地であった。AD.280年にフランクの海賊の略奪を受けたが繁栄を続け、６世紀には一時ビザンツ帝国の首都になったこともある。AD.878年のサラセンの占領により政治の中心はパレルモに移ったが、依然として重要な港湾都市であり、11世紀にノルマンの侵入を経験した。その後アラゴンの支配下で総督府が置かれ、19世紀後半にイタリア王国に統合された。
＜オペラの物語＞
［物語の背景］
1005年のシチリア、シラクーサ王国５）の戦時下が舞台となっている。当時、シチリアはサラセン王国（イスラム教国）とビザンツ帝国（キリスト教国、ギリシャ正教）の戦いの場となっていた。都市国家シラクーサは、両者からの独立を求めていた。さらにシラクーサには実力者アルジリオ王と同国の政敵オルバッツァーノとの内部抗争があり、オルバッツァーノ派が勝利を収めた時、アルジリオは彼の妻と娘アメナイーデをビザンツ帝国の宮廷に送った。アメナイーデは、シラクーサからの亡命したタンクレディとビザンツ宮廷で出会い、愛し合うようになる。前シチリア王の子であるタンクレディ（ノルマン人）は、外国人という立場にあった。このことによる不理解から彼に対して疑惑と彼の幸運への妬みからシラクーサから追われ、亡命していた。アメナイーデはビザンツ帝国の宮廷にいたソラミール（サラセン人）からも求愛されていた。アメナイーデとタンクレディは、彼女の母の死の床で結婚を誓い合った。シラクーサが窮地に陥入っていた時、アメナイーデの父アルジリオはシラクーサの国王となる。
「登場人物」
| アルジリオ |
テノール |
シラクーサの王、アメイナーデの父 |
| アメナイーデ |
ソプラノ |
アルジリオの娘 |
| タンクレディ |
メゾソプラノ |
シチリアの前王の息子 |
| オルバッツァーノ |
バス |
アルジリオと対立する貴族 |
| イザウーラ |
メゾソプラノ |
アメナイーデの友人 |
| ロッジェーロ |
メゾソプラノ |
タンクレディの腹心 |
シラクーサ
（シチリア島南東部）の王アルジリオの騎士たち、その従者たちが集い、党派の争いを終わらせたことや、友情の復活を祝っていた
<合唱「平和、名誉、忠誠、愛」>。アルジリオ王は、自分と対立する貴族オルバッツァーノとの反目を解決し、皆が結束してサラセン軍と戦うおう、と呼びかけた。王は、シラクーサ王国から亡命したタンクレディを裏切り者と考え、
オルバッツァーノとの和解の証しに娘アメナイーデと結婚させることを約束する。そこへ従者を従えアメナイーデが現れる。彼女は愛と和合を讃えた
<合唱「そよ風は心地よく穏やかに吹く」>。だが、父から
オルバッツァーノとの結婚を強く言い渡されてしまうのである。
一艘の帆掛け舟が海岸に着き、タンクレディと部下たちが下船する。タンクレディは祖国シラクーサへの無事帰還を感謝し、恋人アメナイーデとの再会を思い描き、喜びと不安にしたっていた<アリア「おお、祖国よ!･･･君はわが心を燃え上がらせる」>。そこにアメナイーデが父アルジリオがやって来た。タンクレディは隠れて様子を伺う。アルジリオは娘にタンクレディがメッシーナ（シチリアの北東部）に到着したことを告げた。ここシラクーサに戻って来たら彼を死刑にすると告げた。そして改めて娘にオルバッツァーノとの結婚を言い渡し、その場を去った。タンクレティが姿を見せるとアメナイーデは驚き、その身を案じ、遠くへ逃げるようひたすら求めた。タンクレディは真意を測りかね、苦しむのであった。
シラクーサの貴族と戦士たちは、オルバッツァーノとアメナイーデの結婚の決定を祝っていた<合唱「愛よ、降りてこい」>。この歌声を聞いたタンクレディは、恋人アメナイーデに裏切られたと思い込んでしまう。やがて群衆が集まって来ると、タンクレディは姿を変えて、義勇軍への参加を申し出たのであった。アメナイーデはタンクレディの姿を察知し、力を得たのであった。そして父に結婚を中止するように願い出るが大きな怒りを買ってしまう。そこにオルバッツァーノがアメナイーデの書いた手紙を持参し、大興奮状態で現れる。宛名の無いその手紙は、タンクレディに渡すつもりで書いたものだった。その手紙が皆に朗読されると、皆は彼女がサラセン王国の将軍ソラミーロ宛てた手紙と捉え、アミナイーデは彼と内通している誤解される。祖国シラクーサを裏切ったとみなされたアメナイーデは逮捕され、父アルジリオから死刑が言い渡されてしまう。ことの成り行きに一同戦慄する<合唱「神よ、なんということだ！」>。
王の娘アメナイーデの裏切りに怒りが収まらないオルバッツァーノは、死刑を言い渡したアルジリオ王に死刑執行の署名を迫った。慈悲を乞うアメナイーデの友人イサウーラ！
アルジリオは王としての義務と娘への愛という狭間で懊悩する<アリア「ああ、署名しようとしてもできない」>。そしてついに意を決して署名する。イザウーラはオルバッツァーノを非難し、唯々アメナイーデのために祈るのであった。
アメナイーデは牢獄で鎖に繋がれていた。死を覚悟したアメナイーデは、いつの日かタンクレディが自分の無実を知り、後悔の涙してくれることを願っていた<アリア「いいえ、死というものは」>。王とオルバッツァーノ、騎士たちが牢に入って来た。王は父として娘を許しても、オルバッツァーノは彼女を裏切り者と非難し、罪ある女を守る騎士は誰もいないと言い捨てた。するとタンクレディが現れ、オルバッツァーノへの決闘を申し込む。決闘の相手が誰か気づかぬままオルバッツァーノはこれを受け入れ、アメナイーデの鎖を解かせて連行させると言って立ち去った。王は勇士タンクレディの出現を喜んだ。タンクレディは恋人の誠実さを疑いつつも命を捧げる決意を王に告げた。合図のトランペットが鳴り、王に励まされたタンクレディは決闘の場へと向かって行く<二重唱「ああ、もしも私の不幸を」>。
イザウーラとアメナイーデの二人は決闘の成り行きを心配していると、戻ってきたアルジリオが戦いの模様を伝えた。アメナイーデがタンクレディの無事を神に祈っていると、遠くから勇者を讃える群衆の声が聞こえ、タンクレディの勝利を知る。彼女の不安は喜びに変わったのであった<アリア「うやうやしく崇める正義の神さま」>。
人々の歓呼を浴びるタンクレディであった<合唱「喝采しよう、人々よ」>。しかし、心晴れぬ彼は祖国を去ろうと決意する。アメナイーデが来て誤解を解こうとするがタンクレディは耳を貸さず、二人は理解しあえぬまま苦しむのであった<二重唱「放っておいてくれ、聞く耳は持たないのだ」>。タンクレディに付き従うことを拒んだロッジェーロに対し、イザウーラはアメナイーデの潔白を説明する。驚いたロッジェーロは、それが本当なら主人も平和を取り戻せると喜んだ<アリア「ついにほほえんで戻ってきた」>。
「２つの第２幕第４場」
アメナイーデを忘れられないタンクレディは苦しんでいた。サラセンの兵士たちが勝利を願う歌声が聞こえてくる<合唱「恐怖が町を支配する」>。アメナイーデとアルジリオがやって来てタンクレディーの誤解を必死に解こうとするが彼は心を開かないのだった。アメナイーデが足元に身を投げ出すのを見てやっとくタンクレディは心動かされるが、サラセン軍が間近に迫って来たので、彼は騎士たちを率いて戦地へと向かった。やがて勝利して戻ってきたタンクレディは、打ち倒した敵将の口からアメナイーデの潔白を告げられていた。喜びと和解の充満となる<フィナーレ合唱「この甘美なときめきの中で」>。タンクレディとアメナイーデの二人はシラクーサの全国民に祝福され、大きな歓喜に包まれていた。いたのだった。
騎士たちがタンクレディを指揮官に求め、その姿を探している<合唱「恐怖が町を支配する」>。アメナイーデとアルジリオ王はタンクレディを見つけたのである。だが、タンクレディは心が乱されることを望まず、彼女を拒絶してサラセン軍との戦場へと赴く<ロンド「なぜ平和を乱すのか」>。その場に残されたアメナイーデの耳に激しい戦闘の音が聞こえる。やがて戻ってきたアルジリオは、タンクレディが敵に刺されて瀕死の重傷を負ったと告げる。<「勇者が死ぬ」>という悲痛な歌声と共にタンクレディが運ばれてくる。アルジリオ王から「娘は貴方を愛していた。私たちは何もかも誤解していたのだ」と告げられ、タンクレディは自分のすべての願いの成就を知る。タンクレディは愛するアメナイーデに別れを告げ<アリア「アメナイーデよ、…ずっと持ち続けて欲しい」>）、そして安らかに息を引き取ったのであった。
