パガニーニ「ヴァイオリン協奏曲」全６曲

＜パガニーニについて＞

　イタリアのヴァイオリン奏者、作曲家ニコロ・パガニーニPaganini（1782-1840）は、青年期を古典派(1750-1820)に培われ、ロマン派(1820-1900)初期に活躍し、誰よりも早くロマン派時代へと身を転じた。

　イタリアは中世より音楽の先進国ともいうべき国だった。弦楽器がバロック（1600-1750）以前からクレモナで制作され、ピアノがフィレンツェのクリストフォリによって発明され（1709年）、それらはヨーロッパで貢献していた。作曲については特に教会音楽やオペラが高い評価を受け、イタリアの作曲家と演奏家（声楽＆器楽）はヨーロッパ中で大活躍していた。こうしてパガニーニが登場する。７歳でヴァイオリン始め、11歳で公開演奏会を開き、その後正規に作曲を学ぶ。1799年になってイタリアの各地へ演奏旅行を開始し、1828年より国外で演奏会を行う。自作自演のパガニーニの演奏はヴィーン、ベルリン、パリ、ロンドンの聴衆を魅了し、大フィーバーとなる。それはひとえに作品と演奏の非凡な質の高さのためで、彼の演奏技巧は悪魔に魂を売り渡して得たと語られ、彼の個性と特異な生活ぶりも相まってパガニーニ伝説が生れていく。こうした彼の人間像は、典型的なロマン派人間を具現していたように思われる。筆者はロマン派の旗手と捉えている。理由はロマン派初期に活動し、後人に強力な刺激と影響を与えたからである。一例をあると法律を学んでいたシューマン（1810-56）には音楽家への転向をもたらし、また若いリスト（1811-86）にはめざすべき道、つまりピアノ演奏と作曲の両道を指し示した。

　さて、パガニーニの演奏を聴きたいもの。それは秘かに筆者が天の国での楽しみとしていることの一つ。でもね、パガニーニが残した作品からそのよすがに触れることはできる。そうしたい方に２つの作品集をご推薦する。「ヴァイオリン協奏曲第１～６番」と無伴奏ヴァイオリンの「24の奇想曲Op.１」（1800-10年作曲）が最適。先人たちのヴァイオリン音楽の伝統の影響がみてとれ、パガニーニはそれらを超越してしいる。しかも自分の演奏技術におもねることなく、またひけらかすこともなく、無心に純粋に音をあみ出し展開させている。

　★パガニーニの病歴

　パガニーニは子供の頃から病弱であったという。1820年になると慢性的な咳や体調不良が起こる。この頃から毒素を抜くためということで下剤を常用しはじめた。1823年は梅毒と診断され、水銀療法とアヘン投与を開始。1828年頃には結核と診断された。甘汞（かんこう=塩化第一水銀）を飲みはじめ、下剤も飲み続ける。その後、水銀中毒が進行して次第にヴァイオリンを弾くことができなくなり、1834年頃についに引退となる。そして1840年に水銀中毒による上気管支炎、ネフローゼ症候群、慢性腎不全によりニースで死去。しかし、梅毒や結核のうわさが原因で埋葬を拒否された。遺体は防腐処理が行われ、転々として改葬ををくり返した。1926年ジェノヴァの共同墓地にやっと落ちついた。
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　一般に死因は咽頭結核咽頭癌ともいわれている。しかし、主治医の診断は結核ではないとしている。記録に残っている死因として歯肉炎、振戦（ふるえ）、視野狭窄などの症状から、水銀中毒だったとされている。

＜「ヴァイオリン協奏曲」全６曲＞

　ａ．協奏曲について

　協奏曲concerto^伊語は　バロック（1600-1750）期に生まれた器楽曲の音楽形態である。協奏曲コンチェルトconcertoはラテン語を語源とし、直訳すれば“競う”や“争う”の意である。“分割された合唱”の意の複合唱cori spezzatiを経て合奏協奏曲concerto grossoが生まれた。そして後に独奏協奏曲solo concertoが盛んになっていく。この協奏曲書法は、声楽作品ジャンルにも適応された（教会音楽にも世俗音楽にも）。独唱、重唱と合唱、合奏との掛け合い（つまりコンチェルト）は、ミサ曲、オラトリオ、カンタータ、オペラにおいても応用され、一般的な様式であり書法となる。協奏曲は器楽の自立性を高め、楽器の音色による表現法を生み出した。技法の開発と表現能力の拡大、また名人芸virtuosoの出現をもたらした。そして協奏曲はよい遊び心も感じられ、管弦楽のコンサートのプログラムに華麗さを添える。コンチェルトconcertoは、今もイタリア語では協奏曲と音楽会の２つの意味をもっている。協奏曲でなければ音楽会ではなかったのかもしれない（？）。

　ｂ．パガニーニ「ヴァイオリン協奏曲」全６曲

　現在、パガニーニのヴァイオリン協奏曲は６作品伝えられている。20世紀になって第６番として加わった「ヴァイオリン協奏曲第６番ホ短調」が、「第１番ニ長調Op.６」（1817年か1818年に作曲か）より古いということになる。どちらも歌謡性、つまり抒情的な旋律が特徴で、その点でもこれらの両曲は共通している。器楽におけるオペラという趣もあり、独奏ヴァイオリンと管弦楽による両者を効果的に描き方が特にオペラと似通っているといえる。まことに巧みなすぐれた書法は特筆すべきことであろう。ロッシーニ（1792-1868）のオペラを連想してしまう。

　イタリアで生まれた協奏曲は、ヴィヴァルディによって華麗な音楽となっている。やはりバロックの産物オペラの要素とよい意味での娯楽性をも加味したものとパガニーニはした。ここに古典派（1750-1820）の協奏曲の構成感にセンセーショナルな要素を拡大したと言えるだろう。また曲の時間的な長さにおいても後世の大協奏曲と引けを取らないものである。事実、パガニーニの中でもロッシーニ・オペラとの接点があった。1814年か1818年にボローニャでロッシーニと知り合い、生涯親しい交わりを結んだ。ヴァイオリンと管弦楽のための「ロッシーニの<シンデレラ>の主題による序奏と変奏曲」が残されている。他にもオペラ「タンクレディ」や「エジプトのモーゼ」の主題を変奏曲にした独奏ヴァイオリンと管弦楽による作品がある。

パガニーニ　　ヴァイオリン協奏曲　全６曲
曲番	作曲年	備考
第１番　ニ長調　Op.６	1817年か1818年頃	1851年パリ、マインツ出版第３楽章　ロンド主題 →リスト　ピアノ曲「パガニーニによる超絶技巧練習曲S.140第３番変イ短調」（1838年作曲）の後半部分に用いた
第２番　ロ短調　Op.７	1826年	1851年パリ、マインツ出版第３楽章　ラ･カンパネッラ（鐘）のロンド主題 →リスト　ピアノ曲に編曲　「パガニーニの“ラ･カンパネッラ”の主題による華麗なる大幻想曲S.420」（1831-32年作曲）　「パガニーニの“ラ･カンパネッラ”と“ヴェネツィアの謝肉祭”の主題による大幻想曲S.700i」（1845年作曲）　「パガニーニの主題による大幻想曲S.７００ii」（1845年改作）　「パガニーニ大練習曲S.141第３番ラ･カンパネッラ変イ短調」（1851年作曲）
第３番　ホ長調	1826年
第４番　ニ短調	1830年４月26日
第５番　イ短調	1830年	独奏部のみしか書かなかった？
第６番　ホ短調	c.1815年	原曲はヴァイオリンとギターのための作品。1815年５月26日ミラノ･スカラ座でパガニーニによる初演だったと考えられている。20世紀になっピエトロ･ベッリによって発見され、フェデリーコ･モンペッリよって再構成･管弦楽化され、1973年10月に初演（vl.アッカルド）