ブラームスの生涯

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制作者：国本静三　

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ブラームスの生涯と作品

　ヨハネス･ブラームスJohannes Brahms^ドイツ（1833-97）

＜その生涯＞

　ブラームスBrahms^ドイツ（1833-97）は、コントラバス奏者の長男としてハンブルクで生まれた。６歳の時から父によってヴァイオリンを教わった。ピアノはコッセルに、10歳になって作曲家でピアニストのマルクスゼンから理論とピアノを学んだ。マルクスゼンの影響でバロックや古典派の音楽を知ることになる。1846年から家計を助けるために小さな楽団に加わって、レストランや居酒屋でピアノを演奏したという。こうした経験はよい意味で興味深い影響を与えたと思う。そのためか穏和で過剰な自己主張型ではないブラームスの音楽スタイルは、やさしくあたたかい。10代のブラームスはピアニストとして活躍しようと考えた。これは果たされなかった夢であった。あるいは彼はピアニストとしては成功しなかったかもしれない。しかし、ずっと後年になって1859年「ピアノ協奏曲第１番ニ短調Op.15」と、1881年には「ピアノ協奏曲第２番変ロ長調Op.83」の初演を、自ら行っているのは驚きである。この２作品のピアノの演奏技術はかなり高いものが必要とされる。これを自分で弾きこなしたブラームスのピアノ演奏技術の高さは、たいへんなものである。われわれの思いを上回るものと言えよう。

　次第にピアノ演奏よりも作曲に興味を示した少年ブラームスは作曲を始め、作品を書いた。しかし、1851年になってそれらの作品を破棄してしまった。それはブラームスの19歳以前の作品が記録のみで、現存しない所以である。1853年にハンガリーのヴァイオリニスト、レメーニイと共に演奏旅行に行った時、彼からロマ（ジプシー）音楽を教えてもらったことが、彼の創作活動に大きな影響を及ぼした。この演奏旅行中に ヨアヒムJoachim^{ハンガリー}（1831-1907）、リストLiszt^{ハンガリー}（1811-86）とシューマンSchumann^ドイツ（1810-56）と出会い、自分の作品を見てもらう。シューマンは若き無名のブラームスを作曲家として世に送り出す大恩人となった。この二人の出会いの３年後に、シューマンはこの世を去った。彼の妻クララ（ピアニスト、ブラームスの14歳上）と７人の幼い子たち（女の子４人、男の子３人）にブラームスは愛を注ぎ、経済的援助を終生続けた。実はブラームスも貧困を経験していた。人というものは不思議。貧しくあっても豊かであっても、それが悪作用することがある。すべてはその人の自覚と努力次第、よい方へも悪い方へも作用すると思われる。金銭に対する清潔さや清貧の徳は自らの意志と努力で培われていく。

　リストとはヨアヒムを通して1853年に知り合うが、何らか誤解が生じのか、リストとのつきあいは無くなる。それはロマン派時代の絶対音楽と標題音楽としての歩み道が相違していたからであろう。標題音楽の道を歩む新ロマン派グループにも敬意を示していた。ヴァーグナーの訃報をリハーサル中に聞いたブラームスは、人知れず柱の陰で「偉大な音楽家を亡くした」と涙したと伝えられている。評論活動をしていたシューマンは、評論「新しい道」を発表してブラームスを熱烈に賞賛した。これはブラームスの作品を世に知らせるために重要な役割を果たした。ブラームスは、14才年上のシューマンの妻クララとも知り合う。1854年のシューマンの投身自殺未遂と、２年後の死以降も生涯に渡ってクララと親しく交流した。この母子家庭に経済的な援助も惜しまなかった。恋愛に近い関係になった時期も見られたが、結婚には結び付かなかったようである。

　1862年からヴィーンに移住したブラームスは、作曲に集中し始める。特に「ドイツ･レクィエム」（1869年初演）で高い評価を獲得し、作曲家としての地位も得ることができた。1872年から1875年、ヴィーン楽友協会の指揮者を務めた。これは自作のみならず他の先輩大家の作品を指揮して、すぐれた管弦楽法を身につけていったと思われる。これ以後「交響曲第１番」を作曲する力と自信につながっていった。約20年かけたといわれる「交響曲第１番ハ短調Op.68」を、1876年に完成した。これを機に他の３つの交響曲を比較的短い間隔で書き上げられていく。第１番から間もない1877年には「交響曲第２番ニ長調Op.73」が、1883年に「交響曲第３番ヘ長調Op.90」が、そして1885年に最後の「交響曲第４番ホ短調Op.98」が書き上げられていった。1879年に初演された「ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.77」は、特筆すべき作品である。同年３月にブレスラウから名誉哲学博士号が贈られ、その返礼として「大学祝典序曲ハ短調Op.80」が作曲された。1889年にはハンブルクから名誉市民に、オーストリア皇帝からレオポルト勲章が贈られた。

　ブラームスはドイツ人の例に漏れずイタリアを好み、しばしば春のイタリアを楽しみ、気候の良い所を求めて夏の間に作曲した。1889年12月２日、ブラームスはエジソンの代理人の依頼で、｢ハンガリー舞曲第1番｣を蝋管に録音した。57才（1890年）になり意欲の衰えを感じ、作曲を断念しようと決心して遺書も書き、手稿を整理し始めた。しかし、クラリネット奏者ミュールフェルトの演奏に触発されて創作意欲を取り戻し、「クラリネット三重奏曲イ短調Op.114」（1891年）と「クラリネット五重奏曲ロ短調Op.115」（1891年）、２つの「クラリネット･ソナタ第１番ヘ短調Op.120-1」と「クラリネット･ソナタ第２番変ホ長調Op.120-2」（1894年）を書き上げた。そして「ピアノ小品集Op.76」と「ピアノ小品集Op.119」（1892年）、「４つの厳粛な歌Op.121」（1896年）などの傑作を生み出していった。これらの作品は、ブラームス晩年の音楽特徴を示す作品として興味深いものである。

　1897年４月３日、胆嚢癌のため死去し、ヴィーン中央墓地に埋葬された。ハンブルクの生家は長く残されていたが、1943年７月の第二次世界大戦（1939-45）下のハンブルク大空襲で焼失し、現在は記念碑のみがあるのみである。

＜その作風＞

　ロマン派音楽の中にあって絶対音楽理念に傾いた彼の姿勢は、ヴァーグネリズムに対立した独自の立場であった。新ロマン派と対立的に捉えて新古典派ともいわれる。当時は保守的な古い立場の音楽家として捉えられた。しかし、20世紀入って別の評価も出てきた。例えばシェーンベルクSchönberg^{オーストリア}（1874-1951）は彼の音素材を分解して、再構築していくような書法を新しい作曲法としてその価値を強く認めている。たしかにそれはロマン派の音楽家のものではなく、むしろバロック的でバッハ的要素とも捉えられる。シェーンベルク自身がそうした対位法的発想を用いた作曲家であった。ブラームスと大きく分ける相違点は、ブラームスの調性、シェーンベルクの無調性による音作りであろうか。後者は１２音技法を確立することになる。

　ブラームスの作風は理知的である。わき出るような才知に欠けていたともいえる。ブラームスの大成は、自分を知った自己の受け入れと努力のたまものによるものであろう。おもしろいエピソードを一つ。苦労人ブラームスは後輩の面倒見がよかった。その一人ドヴォルジャークのことをうらやんだということである。その理由はドヴォルジャークから旋律が泉のようにわき出るのをみて、彼のゴミ箱から捨てた草稿の断片の一つでもあれば、交響曲が書けると言ったとか。ブラームスの燻し銀のような魅力は、いわば彼の不器用さ（？）からしか引き出されないものかもしれない。

　またブラームスは、自分と対立すると思われるような作曲家であっても、その価値を認め一目置くことに吝かではない人であった。彼と対立するとされる（標題音楽=ヴァーグナーvs.絶対音楽=ブラームス）ヴァーグナーについても敬愛の念を隠さなかった。

★　ブラームスの作品