バッハの新しさ！
バッハ（1685-1750）の魅力は、古くて新しいと言ってもいいかもしれない。やはり新しいのである。バッハの音楽は特に自分で楽しみで弾くという体験と、知的喜びつまり研究からみても、星の数ほど多い作曲者の名曲の中から消去法で突きつめていくとバッハを残すことになると、つくづく思う今日この頃である。楽譜を２､３冊持って逃げなくてはならないとすれば、迷うことなく
「平均律クラヴィア曲集Ⅰ、Ⅱ」の２冊を選ぶだろう。
さて、この魅力的な
「ヴァイオリン･ソナタ集」が作曲されたのは、おそらく1717年から1723年の間だといわれている。つまりそれはぴったりとバッハの
ケーテン時代と重なる。彼が仕えたケーテン侯国の若き領主レオポルト侯（1694-1728）は、自らも音楽をたしなむたいへんな音楽愛好家であった。バッハは宮廷楽長を６年間務めたが、彼の生涯においてとりわけ輝かしく幸福な時期となる。ケーテン宮廷楽団にソロ奏者が８人、合奏のみの奏者が４人、トランペット奏者が２人、写譜家が２人いた。バッハは前任者の２倍の33ターラー、つまりこの宮廷の臣下の第２位という高給であった。しかし、この時期のバッハの作曲分野は世俗音楽、つまり器楽音楽中心となった。それはこの侯国が守るキリスト教派が、100年来改革派といわれるカルヴァン派であったためで、この教派は教会音楽に関心が少なかった。
ルター派信徒のバッハがこの宮廷で働くことには支障はなく、この侯国にもルター派教会があったし、ルター派の学校もあった。レオポルト侯の母がルター派の信徒でもあり、教派に関しては寛大な侯国であった。それでもバッハは積極的に教会音楽を作る場と機会が欲しかったと思われる。
このソナタはヴァイオリンとチェンバロの二重奏形態の独奏ソナタで、バロックの時代では独奏部と
通奏低音声部の２声部のみを記譜し、チェンバロの左手部分の低音の旋律と和音記号
（数字）を記譜するのみのものが多かった。しかし、バッハは単に通奏低音パートとはせず、完璧にチェンバロ･パートを記譜した。そして右手にオブリガード声部をきちんと与えており、ヴァイオリンと完全に渡り合う地位をチェンバロに与えている。こうした鍵盤楽器が伴う独奏ソナタにおいては、音楽史上画期的なやり方であった。次代の古典派ソナタの書法の先取りとも言える。筆者は第４番をトライして人前で弾いたことがあるが、第１楽章のシチリアーノ舞曲の官能的ともいえる魅惑的な旋律には幻惑されてしまい、この曲に負けてしまった。完敗という結果でしたね
（涙）。
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