パガニーニの創造性

パガニーニの創造性

　パガニーニPaganini^イタリア（1782-1840）は、ロマン派の初期に活躍した。彼は古典派(1750-1820)とロマン派(1820-1900)時代の狭間で生き、幼少期から青年期は古典派時代に生き培われていった。たが、誰よりも早くロマン派時代へと身を転じ、新しい時代の姿を現していった。当時イタリア音楽は西欧の中では突出した存在であった。さらにイタリアは群を抜いてすぐれたヴァイオリン音楽を形成していた。そうした中でパガニーニがカリスマ的大演奏家・作曲家となるのは、当然といえば当然であり、大きな功績を残していく。また彼の時代のイタリア・オペラは、西欧では先進的な存在であった。それゆえか、ヴァイオリン音楽でベル･カント世界を展開したともいわれる由縁である。
　11歳で公開演奏会を開き、その後正規に作曲を学ぶ。1799年以後、イタリア各地を演奏旅行をしてたいへんな名声を得る。1828年より外国での演奏会を行い、ヴィーン、ベルリン、パリ、ロンドンで爆発的なセンセーションを起こし、ヨーロッパ中に名を馳せる。何よりも多くの作曲家に大きな影響を与え、示唆とインスピレーションを注ぎ続けた。一例をあげるとリストLiszt^{ハンガリー}（1811-86）には作曲する演奏家の姿を指し示した。

　さて、「24の奇想曲Op.１」は、1800年から1810年に作曲された。1820年、ミラノのリコディ社によって彼の作品が初出版され、作品番号第１番を飾ることになる。この曲集には過去と同時代のフランスとイタリアの先人たちの影響がみてとれる。ガヴィニエGavies^フランス（1728-1800）、ナルディーニNardini^イタリア（1722-93）、ロカテッリLocatelli^イタリア（1695-1764）、ロードRode^フランス（1774-1830）、クレゼール（クロイツェル）Kreuer^フランス（1766-1831）と、フランスとイタリアのヴァイオリン音楽の伝統がパガニーニに注がれる。しかし、パガニーニはそれらのすべてを吸収して越えてしまった。何をもまして彼の輝きは、過去を越えた新しい音の世界を創り出したことである。パガニーニは自らの演奏技術をも超越し、そこからほとばしり出たのが彼の創造性であった。

パガニーニ　／ロマン派の概念　ロマン派の音楽　ロマン派年表／　パガニーニ

24の奇想曲 24 capricci		備　考
１	ホ長調アンダンテAndante	2/4拍子　跳ばし弓のアルペジオ奏法 ⇒メンデルスゾーン「Vl.協奏曲」第一楽章カデンツァに影響、リスト「パガニーニによる絶技巧練習曲第４番」に編曲
２	ロ短調モデラートModerato	6/8拍子　移弦奏法 ⇒シューマン「練習曲Op.10-5」に編曲
３	ホ短調-ホ長調-ホ短調ソステヌート～プレスト～ソステヌ-トSostenuto-Presto-Sostenuto	4/4拍子-3/8拍子-4/4拍子　３部形式=オクターヴ重音と至難のダブルトリル～16分音符での流れるような音群～オクターヴ重音と至難の二重トリル ⇒シューマン「練習曲Op.10-6」に編曲
４	ハ短調マエストーソMaestoso	2/4拍子　３度重音奏法　優雅な主題と32音符の早いパッセージが混じる ⇒シューマン「練習曲Op.10-4」に編曲
５	イ短調アジタートAgitato	4/4拍子　前奏と後奏はレガート奏法によるアルペジオ。中心部はサルタート奏法による無窮動 ⇒シューマン「練習曲Op.3-1」に編曲
６	ト短調レントLento	2/4拍子　トレモロと重音奏法 ⇒シューマン「練習曲Op.10-2」、リスト「パガニーニによる絶技巧練習曲第1番」に編曲
７	イ短調ポサートPosato	6/8拍子　オクターヴ重音と中心部は、音階的パッセージやスタッカートによるアルペジオ
８	変ホ長調マエストーソMaestoso	6/8拍子　ABABA構成。A=オクターブ重音と音階。B=16音符の細かいリズムと全音符によるゆったりした旋律との対比がある
９	ホ長調アレグレットAllegretto	2/4拍子　ABACAの小ロンド形式。重音（長３と６度）の重音奏法。フルートとホルンのかけ合いを模したと記している ⇒シューマン「練習曲Op.3-2」、リスト「パガニーニによる絶技巧練習曲第5番･狩猟」に編曲
10	ト短調ヴィヴァーチェVivace	6/8拍子　16分音符のスタッカートとトリル ⇒シューマン「練習曲Op.10-3」に編曲
11	ハ長調アンダンテ～プレスト～テンポⅠAndante-Presto-TempoⅠ	3/4拍子-2/4拍子　３部形式。第１部分は重音。第２部分３連符によるリズミックな部分。第１部分に戻っていく ⇒シューマン「練習曲Op.3-3」に編曲
12	変イ長調アレグロAllegro	4/4拍子　D線とＧ線による幅広い跳躍音程を、レガートに弾く奏法 ⇒シューマン「練習曲Op.10-1」に編曲
13	変ロ長調アレグロAllegro	6/8拍子　ダ･カーポの３部形式。第１部は３度重音下降音型の主題は<悪魔の微笑み>の俗称をもつ。中間部は16分音符による広い跳躍とオクターヴの半音階進行 ⇒シューマン「練習曲Op.3-4」に編曲
14	変ホ長調モデラートModerato	2/4拍子　A行進曲風の旋律・リズムで３重音・４重音奏法で表現される
15	ホ短調ポサートPosato	6/8拍子　ダ･カーポの３部形式。第1部はオクターヴ重音のシチリアーノ風の主題と変奏、スタッカートによる広い音域を音階的に上行する音型
16	ト短調プレストPresto	3/4拍子　16分音符による無窮動。ノン･レガートレガートを弾き分ける。スモルツァンドとアクセントの変化などの技巧が発揮される ⇒シューマン「練習曲Op.3-6」に編曲
17	変ホ長調ソステヌート～アンダンテSostenuto-Andante	4/4拍子　ダ･カーポの３部形式。華麗な装飾音に彩られている。同音を２つの弦で弾けるのはヴァイオリンとヴィオラのみに可能であるが、それを作曲者はみせつけている ⇒リスト「パガニーニ練習曲による絶技巧第2番」に編曲
18	ハ長調コレンテ-アレグロCorrente-Allegro	6/8拍子～4/4拍子　ダ･カーポの３部形式。第１部はG線のみで弾かれ、中間部はスタッカートの３度重音による連続進行を多用
19	変ホ長調レント～アレグロ･アッサイLento-Allegro assai	4/4拍子　序奏＋３部形式。短い序奏=オクターヴ重音による。第1部はＥ線と他の弦との対話。第２部はＧ線のみで弾く ⇒シューマン「練習曲Op.3-5」に編曲
20	ニ長調アレグレットAllegretto	6/8拍子　ダ･カーポの３部形式。第１部はＤによる持続低音の上に旋律。中間部は各拍にトリルがついた16分音符による音階的なパッセージで彩られている
21	イ長調アモローソ～プレストAmoroso-Presto	4/4拍子　短い序奏の後、第１部アモローゾは６度の重音によるあまい旋律。第２部は16音符の音階的パッセージを、跳ばし弓で弾いていく
22	ヘ長調マルカートMarcato	6/8拍子　ダ･カーポの３部形式。第１部は６度･３度･10度の重音。第２部はニ短調となり、16分音符によるマルテラート奏法
23	変ホ長調ポサートPosato	6/8拍子　ダ･カーポの３部形式。第１部はオクターヴ重音と高音域での半音階的下行音型。中間部はハ短調になり32音符の急速な下行音型
24	イ短調主題～クアジ･プレスト～変奏～終曲Tema-Quasi Presto-variazioni-Finale	2/4拍子　主題=開放弦によってよい響きを出している。11の変奏。アルペジオ、オクターヴ奏法、高音と低音の対比、左手のピッツィカート、極端な高音での半音階を用いた変奏を展開。終曲はイ長調となり、華麗な部分 ⇒リスト「パガニーニによる絶技巧練習曲第6番」に編曲 ⇒ブラームス「パガニーニの主題による変奏曲Op.35」、ラフマニノフ「パガニーニの主題による狂詩曲Op.43」