和みとひきしまりの音楽

オーギュスタン・デュメイ(vl.) 　　マリア・ジョアン・ピリス(ｐ.)

ヴァイオリン・ソナタ　第25番ト長調 K.301(293a)
ヴァイオリン・ソナタ　第28番ホ短調 K.304（300c）
ヴァイオリン・ソナタ　第34番変ロ長調 K378（317d）
ヴァイオリン・ソナタ　第35番ト長調 K.379（373a）

まことに優雅なモーツァルトの音楽！

　モーツァルトMozart^{オーストリア}（1756-91）は、彼の26曲のヴァイオリン・ソナタを<Sonata für Klavier und Violine=クラヴィーアとヴァイオリンのためのソナタ>と名づけている。ドイツ語のクラヴィーアKlavierは、現代の視点で言えば鍵盤楽器すべてを含むが、モーツァルトの時代にはチェンバロ、クラヴィコード、そしてモーツァルト自身の人生の末期に登場したフォルテピアノだった。いずれにせよ現代見聞きするピアノとは異なる楽器であることを心に留めなくてはならない。
　モーツァルトの初期の<ソナタの10曲=K.10～15、K.26～31>は、ヴァイオリンがクラヴィーアの伴奏のような役割を果たす曲となっており、これ以後の16曲のソナタは、ヴァイオリンにも重要な役割を持たせているのが特徴である。

　「ヴァイオリン・ソナタ第34番変ロ長調調K.378（317d）」と今は表記されるが、モーツァルトは「クラヴィーアとヴァイオリンのためのソナタ」と記した。ベートーヴェンBeethoven^ドイツ（1770-1827）も同じように10曲の自分の「ヴァイオリン・ソナタ」をクラヴィーアとヴァイオリンのためのソナタと記しているのも興味深い。

　「ヴァイオリン・ソナタ第34番」は、おそらく1779年の初めにザルツブルクで作曲されたと考えられており、クラヴィーアとヴァイオリンが対等な役割をしている。まことにゆたかななごみと優雅な楽想で包まれている。

　第一楽章：アレグロ・モデラート　ホ短調　変ロ長調４分の４拍子　ソナタ形式

　あたたかく叙情的な第１主題と第２主題は、どちらもクラヴィーアから始まりヴァイオリン続いていくという流れをもち、経過句と小結尾もまことに美しい。

　第二楽章：アンダンティーノ・ソテヌート・カンタービレ　変ホ長調　４分の４拍子　三部形式

　三部形式の第一部はクラヴィーアの動きはまことに繊細である。中間部はヴァイオリンがやや活気ある旋律を奏し、後半ではヘ短調に転調して興奮を高めていく。フェルマータ後に即興のヴァイオリンのカデンツァが指示されている。第三部では第一部の再現がヴァイオリン、そしてクラヴィーアの順で行われていく。

　第三楽章：ロンドー　変ロ長調　８分の３拍子　ロンドー形式

　この第３楽章は、バロックや古典派前期に用いられたロンドーrondeau形式を用いている。優雅で軽快なロンドー主題によって展開していく。緊張感を快く解きはなってくれる。ホ長調となる中間部はまことに幸せ感いっぱい。結び=コーダは短いが、この楽章をひきしめて曲を閉じている。