管弦楽曲・バレー音楽「ボレロM.81」

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　ジョゼフ=モーリス･ラヴェルJoseph-Maurice Ravel^フランス（1875-1937）

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	作曲中のラヴェル
1925年

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＜作曲の経緯＞


　ａ．ラヴェルのルーツ、バスク地方


　ラヴェルRavel^フランス（1875-1937）の出自は彼の音楽の個性を理解するために役立つ、と筆者は考えている。1875年にラヴェルはフランス南西部、スペイン国境にごく近いバスク地方シブールで、長男として生まれた。シブールに隣接したスペインの地域もバスク地帯である。彼の生家は、オランダの建築家により17世紀に建てられた古い家だった。その完全にオランダ様式の家は、サン･ジャン･ド･リュズ港に面していた。母マリー･ドルアールはバスク人であった。父ピエール･ジョゼフはスイス国籍をもつ鉄道技師であった。ラヴェル生後３ヶ月目に一家はパリへ移住した。そのためラヴェルはパリ人として育っていったといえる。その後、弟エドゥアールが生まれる。

　バスク人は今も系統不明の民族とされている。スペインの北東からフランス南西部のピレネー山脈周辺にかけて相互の国境によって分かれてる地方である。民族としてはどちらも同じバスク民族である。そしてどちらにも共通するバスク語が存在している。現在はアルファベット用いられているが、古くは文字をもたない言語であった。古代にはバスク民族はローマ帝国から自治を許され、 中世から近世にはバスク人の王イニゴ・アリスタの末裔たちがイベリアの並み居る王家を継承し、その権勢を誇った。またバスク人は中世より漁師として太平洋へタラ漁や捕鯨に繰り出していた。さらに大航海時代（15～17世紀）には多くの航海者やコンキスタドールconquistador（アメリカ大陸征服者や探検家など）を輩出し、南北アメリカ大陸に多くの移民を送り出した。

　現在有力な仮説とされているのは、バスク人はイベリア半島における現生人類の第一居住民とされている。ローマ帝国の支配下に置かれないまま現バスク地方にとどまった希有な民族ともされている。ラヴェルはフランスに属するバスク人である。彼もバスク人の目に見えた特徴である鼻の高い容貌のもち主であった。

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　ｂ．作曲


　管弦楽曲「ボレロM.81」^１）は、舞踏家イダ・ルビンシュタインIda Lvovna Rubinstein（1885-1960）の依頼により、舞踏曲として作曲された。当初、ラヴェルは、イサーク・アルベニスIsaac Albéniz^スペイン（1860-1909）のピアノ曲「イベリア、12の新しい印象」から６曲を管弦楽曲化することで、舞踏家ルビンシュタインと合意していた。彼女がスペイン人に演じ扮し、踊るためであった。だが、このピアノ曲「イベリア」は既にアルベニスの友人であるアルボスArbós^スペイン（1863-1939）が、全曲ではないが管弦楽編曲した組曲がすでに存在した。それを知ったラヴェルは「ボレロ」を作曲することになった。

　作曲は1928年７月～10月頃にかけて行われた。その年の夏、アメリカへの演奏旅行から帰ってきたラヴェルは、海水浴に訪れていたサン=ジャン=ド=リュズの別荘で友人ギュスターヴ・サマズイユにこの曲の主題をピアノで弾いてみせ、単一の主題を管弦楽書法で変化させながら幾度もくり返すアイデアを披露したという。最初「ファンダンゴFandango」という曲名を考えたが、まもなく「ボレロ」に変更したといわれている。「ファンダンゴ」はメキシコの舞踏音楽である。そして舞踊を上演した「ボレロ」初演は、1928年11月20日にパリ・オペラ座で行われた。1929年に出版され、ラヴェルの指揮によって演奏会形式の初演が行われた。

　イダ・リヴォヴナ・ルビンシュタインは、ロシア出身の舞踏家、俳優でもあった。あまりに晩学だったためバレリーナとしては一流と見なされず、強いロシア語なまりのために俳優としても極めがたい存在であった。しかし、舞台上での彼女の個性、存在感や演技力は際立っていた。エキゾチックで両性具有的な容姿に多くの人々が魅了されたという。ベルエポックの美意識を象徴する美女として受け入れられた。また、当時の芸術家たちのパトロンとしての活躍も知られており、いくつかの音楽作品が彼女の委嘱によって生み出されていた。そうした音楽作品にラヴェルの「ボレロ」はじめドビュッシー「聖セバスティアンの殉教」、ストラヴィンスキー「妖精の接吻」（チャイコフスキー歌曲やピアノ曲の旋律を用いて作曲）がある。

「ボレロ」作曲依頼者：イダ・ルビンシュタインIda Lvovna Rubinstein（1885-1960）

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＜ボレロ＞


　ボレロboleroは18世紀の末からあるスペインの民族舞踊、舞曲セギディーリャseguidilla［3/4拍子］から派生したといわれている。ボレロはギター、カスタネットなどにより情熱的に演唱された3/4三拍子の舞踊・舞曲。1780年頃舞踏家セレソが始めたとされ、。踊り手の打つカスタネットが独特のリズムをもっている。語源は動詞volar（飛ぶ）といわれている。スペイン語はｂとｖの発音は区別されない。これらは同一の発音であるのでふしぎはない。軽快で動きの多い踊りである。一般にセギディーリャよりゆっくりしたテンポをもっているが、音符上の表記は倍テンポであるが、基本的なリズムは同じである。独特な細かい符割をもつ３拍子である。ラヴェルの「ボレロ」は下記の通りである。




　ボレロは、19世紀のロマン派（1820-1900）音楽の民族派隆盛を示すだといえる。その代表的なターゲットの国はスペインであった。こぞってスペインを題材にしたり音素材のエキソシズムが謳歌された。興味深いことにショパンChopin^{ポーランド}（1810-49）にピアノ曲「ボレロOp.19 CT８ ハ長調」（1833年作曲、1834年出版）がある。こうした流れがラヴェル「ボレロ」（1927年作曲、1928年出版）につながるのであろう。スペインのアルベニスはじめ多くの作曲家が、ボレロのリズムを用いた作品を書いた。

　またスペインの闘牛士が着ている上着もボレロといわれる。ヴェスト状で前が開いた、腰までの短い上着で、ショートジャケットの一種といえる。一般には女性用ファッションで、前立てや打ち合わせがなく前が開いているものである。


［注］


１）　ヴェルの作品番号Op.は、音楽学者、ジャーナリスト、放送プロデューサーマルセル･マルナMarcel Marnat^フランス（1933-　）によって付けられたもの。他にラヴェルの作品番号は知られていない。「ボレロ」は、1928年初演。1929年に出版された。

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＜ラヴェル「ボレロ　ハ長調M.81」＞


　ａ．踊りとしての情景


　スペイン、セビリャの酒場。一人の踊り子が舞台で足慣らしをしている。次第に興が乗り、踊りの動きが激しく大きくなっていく。無関心を装っていた居合わせた客たちも踊りに注目しはじめる。ついに客たちも踊り出して、ボレロの踊りは頂点に達する。
　最後の２小節を除き、同一のリズムと旋律が音素材としてくり返されている。敢えていえば２種類の旋律がくり返し用いられている。

　ｂ．楽曲


　倍テンポで音符上の表記。ボレロと同じリズムである。同じ旋律が楽器編成を変えながらくり返されていく。音量の上では弱奏に始まり、徐々にクレッシェンドし、フォルティッシモの頂点に達し、曲は閉じられる。独特な形態をもつ楽曲といえる。全体は18小節からなる19の楽節によって構成されている。最後の楽節は14節。


　ｃ．楽器

［木管楽器］	［金管楽器］
フルート２（１つはピッコロと持ち替え） ピッコロ１ オーボエ２（１つはオーボエ・ダ・モーレと持ち替え） コールアングレー１ クラリネット２/変ロ（１つは小クラリネット/変ホと持ち替え） バス・クラリネット１/変ロ ファゴット２ コントラ・ファゴット１	ホルン/ヘ４ トランペット３ ピッコロトランペット１/ニ トロンボーン３ チューバ１ ソプラニーノサックスフォーン１/ヘ ソプラノサックフォ－ン１/変ロ テナーサックスフォーン１/変ロ

［打楽器］	［その他］	［弦楽器］
ティンパニ（３個） グランカッサ タンブロ２ シンバル	チェレスタ ハープ	第１ヴァイオリン 第２ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス

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★　ラヴェルの作品