父の音楽力を受け継ぐモーツァルト
モーツァルト（1756-91）の
「セレナーデ<アイネ・クライネ・ナハトムジーク>K.525」は、何ともいえない透明感と生気があふれている。これは父
レオポルトから得たシンプル性と生気だと思う。
彼にとっては最大の師、特別な父だった。演奏家、作曲家レオポルトは、「ヴァイオリン教程Versuch einer gründlichen Violinschule」を出版（1756年）するほど弦楽器を知り尽くしていた。筆者はこの「セレナーデK.525」（ヴァイオリン独奏編曲版）を愛奏している。これを弾くと自然によい音程と音色が得られるのだ（^^）。レオポルトの音楽力が感じられるのである。
レオポルト
「セレナーデK.525」はモーツァルト32歳
（1787年）に作曲した弦楽合奏曲。ヴィーンですでに結婚し、すっかり父離れしていた。オペラ「ドン・ジョヴァンニ」第２幕作曲中、この年の５月27日にザルツブルクで父が亡くなった。この父こそモーツァルト音楽の根源といえ、すべてを父から学んだのである。モーツァルトは、「セレナーデK.525」について自作作品目録で次のように記している。――
《アレグロ、メヌエットとトリオ、ロマンツェ、メヌエットとトリオ、フィナーレ》から成る『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』：ヴァイオリン２（ヴァイオリン２部）、ヴィオラ、バス（bassiと複数形で記す）――。
セレナーデSerenade独語ではなくアイネ・クライネ・ナハトムジークEine kleine Nacht Musikとモーツァルトはドイツ語に置き換えて記した。筆者はこれを小夜曲と置き換えようか。セレナーデは窓辺で歌う恋の歌から（ex.シューベルト「白鳥の歌」の第４曲「セレナーデ」）、広く夜曲という器楽曲をも含む楽曲形態である。この曲は後者である。わが国ではセレナードと表記されることもあるが、どのヨーロッパ語にも存在しない造語のようだ。語源となるイタリア語はセレナータserenata。ともあれモーツァルトは４楽章形式の弦楽合奏によるソナタ楽曲とした。瑞々しくこれほどシンプルで均整のとれたソナタも希有である。
クイケンは上記のモーツァルトの記述に従って、第１楽章と第２楽章の間に、
管楽器（フルート<ピッコロ>２、オーボエ<クラリネット>２、ファゴット２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ、手回しオルガン）と
弦楽器（ヴァイオリン２、チェロ、バス）編成の
「４つのメヌエットK.601」（1791年２月５日作曲）から
「メヌエット第３番ト長調K.601-3」を選び、弦楽四重奏
（ヴァイオリン２、ヴィオラ１、バス１）に編曲し、第２楽章として入れた。これによって全曲が、
［アレグロ（第１楽章）］－［メヌエット（第２楽章）］－［ロマンツェ（第３楽章）］－［メヌエット（第４楽章）］－［ロンド (アレグロ) （第５楽章）］という５楽章構成となっている。これによって
ディヴェルティメントに近づけている。これがモーツァルトの真意に基づく構想だったのか。さらにクイケンは全曲を弦楽合奏５部から
弦楽四重奏編成にした。しかもチェロを省き、コントラバスを使った編成。それでも軽妙さが失われることなく、和声の動きも明確である。それでは皆さんに問題提起。このクイケンに白黒をつけて下さい
（^^）。
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