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「ロマンス ヘ長調 Op.50「ロマンス ト長調 Op.40」――決意と祈り
 ルートヴィヒ・ファンヴァン・ベートーフェンヴェンLudwig van Beethovenドイツ(1770-1827) 

 
★ ドイツ・オランダ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートーフェン、フランドル語ではルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンと発音
  日本ではルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとも表記される




33歳のベートーヴェン ホルネマンHornemann1803年制作     34歳のベートーヴェン 作者不詳1804年制作



ボンからヴィーンへ移住>


 1792年11月2日ベートーヴェンBeethovenドイツ(1770-1827)はボンを出発し、ヴィーンにやって来た。7月にボンを訪れたハイドンJ.Haydnオーストリア(1732-1809)から弟子入りを受け入れられていたからである。ボンの宮廷音楽家として留学費用も賄われての1年間のヴィーン留学の予定であった。だが再びライン川沿いの美しいボンに戻ることはなかった。それはライン川周辺へのフランス軍の侵攻が激しくなり、帰郷が不可能になったためであった。ついにベートーヴェンに支給されていた留学費用も1794年3月で打ち切りとなった。それはフランス軍占領下になったボンが、宮廷を無くしてしまったからであった。これぞ運命の不思議でなく、何であろう。

 さて、ベートーヴェンはアルザーシュトラーセ45番地のリヒノウスキー侯爵の持ち家に落ち着き、ハイドンのもとで作曲のレッスンを始めた。それは1792年から94年まで続く。60歳のハイドン22歳のベートーヴェンであった。ヴィーンの名家の出であるヴァルトシュタイン伯爵の尽力により上流社会と知己を得て、ピアニストとしてヴィーン貴族たちの寵児となっていく。それはボン時代にオルガニストとして身につけた即興演奏と、ネーフェ1)から学んだレガート奏法とカンタービレ奏法が効をなし、人々の心を捉えた。

 当時のヴィーンでの即興演奏のやり方は、要望された主題を変奏するのが一般的であった。ベートーヴェンのやり方は、それとは一味も二味も違う主題動機による曲作りによる非凡な変奏曲の作曲家であった。彼の多くの作品は古典派時代に生まれたソナタ形式ロンド形式による楽曲構成によっている。そして自由な幻想曲風の即興性に満ちた作品もあるが、しっかりした構成に欠くことはない。加えて華やかなピアノの技巧性も合わせもっているのである。そしてベートーヴェンらしい情熱的な表現と、人の心を圧する感情表現を有していた。こうして貴族のサロンで行われた他の音楽家との競演でも圧倒的な評判を取り、多くの貴族のファンや後援者を獲得していったのである。この頃ヴィーンではチェンバロ奏法からくる軽快なスタッカート気味の奏法が、一般的であった。今我々はこれをモーツアルトのピアノ作品から感じることができる。ベートーヴェンのやり方はそれだけではなく、レガート奏法を用いたカンタービレ奏法であった。これはチエンバロではなく、新しく誕生したピアノ2)の世界であった。こうして進化し続けていくピアノという新楽器と共にベートーヴェンは運命を共にしていくのである。

 作曲の勉強はハイドンのもとでは1792-94年1月まで続けられ、課題の習作245曲が残されているが、ハイドンが添削しているのはたった42曲のみである。ベートーヴェンは、1793年8月から1794年5月までひそかにヨハン・バプティスト・シェンクJ.B.Schenkオーストリア(1753-1836)3)のレッスンを受けている。ハイドンに指導的情熱を見い出せなかったのであろう。ハイドンが1794年にロンドンへ出発すると、対位法の大家ヨハン・ゲオルグ・アルブレヒツベルガーJ.G.Albrechtsbergerオーストリア(1736-1809)4)にも師事している。そして後になってからであるが、1801-02年頃、ヴィーンの宮廷楽長、オペラの大家アントニオ・サリエリAntonio Salieriイタリア(1750-1825)にオペラの作曲の準備のためにイタリア歌曲の書法を学んだ。ベートーヴェンは以上のことがらで分かるように、たいへんな勉強家であった。

 1795年3月29日30日に行われたブルク劇場で、ヴィーンでの公開演奏会デヴューを果たし、初日には自作の「ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 Op.19(1786?-1798年作曲)ピアノ独奏者として、翌日はピアノ即興演奏を行った。さらにその翌日の31日、同劇場でモーツアルト未亡人コンスタンツェが主催したモーツアルトのオペラ「皇帝ティトの慈悲k.621」上演の幕間に、モーツアルトのピアノ協奏曲(おそらく「ピアノ協奏曲ニ短調K.466」か?)を演奏した。

 5月には「ヴィーン新聞」にリヒノウスキー侯爵に献呈したピアノ三重奏曲 第1番 変ホ長調 Op.1-1(1793-95年作曲)の出版予告と購買予約広告を載せるが、予約者の大半がヴィーンとボヘミアの貴族であった。これによってかなりの収益と名声も得られた。前年の1794年6月には次弟カールがベートーヴェンを手助けのためにもヴィーンに移住していた。そして末弟ヨーハンも1795年4月にヴィーンに呼び寄せた。次弟カールはボン時代から音楽の勉強をしていたし、ヴィーンでは兄ベートーヴェンの紹介で貴族の子弟たちのピアノ教師をして生活をしていた。ヨーハンはボン時代から薬剤師をめざしその研修を受けていたので、ヴィーンでは薬局に勤めるようになった。当分の間、この2人の弟は、兄ベートーヴェンの経済的援助を受けることになった。この時期が兄弟3人、最も仲のよかった時期であった。1795年8月末、ロンドンから戻ったハイドンを招いて、リヒノウスキー侯爵邸で毎週金曜の午後に開かれている音楽会で、ベートーヴェンは「ピアノ・ソナタ 第1番 ヘ短調 Op.2-1」、「同 第2番 イ長調 Op.2-2」、「同 第3番 ハ長調 Op.2-3」(1796年出版)を演奏した。これらの3つのソナタをハイドンに献呈し、感謝と敬意を表している。12月18日にはハイドン主催の音楽会では自作の「ピアノ協奏曲 第1番 ハ長調 Op.15(1793-1800年作曲)を初演した。


[注]


1) クリスティアン・ゴットロープ・ネーフェChristian Gottlob Neefeドイツ(1748-98)は、1782年からボンでベートーヴェンを教えた最初の重要な狂詩である。ピアノ、オルガン、作曲の教師、オペラ作曲家。

2) クリストフォリが発明したフォルテピアノfortepiano=ピアノフォルテpianoforteは、1710年代から1790年代にかけて存在したピアノである。1792年からヴィーンに移り住んだベートーヴェンもこれを所有し、弾いたと思われる。広くは19世紀前半まで現ピアノ状態に進化(?)しつつあった。

3) ベートーヴェンはハイドンが多忙で添削が不十分だったことに不満を持っていた。友人を通じて紹介されたヨハン・バプティスト・シェンクが密かにベートーヴェンを教え、ハイドンの出した課題を添削し、助言を与えてもいた。彼はヴィーンでは人気のあるジングシュールの作曲家で、オペラ「村の床屋Der Dorfbarbier」(1796年初演)。ハイドンやモーツァルトの影響を受けたとされている。

4) ヨハン・ゲオルグ・アルブレヒツベルガーは、ヴィーンのシュテファン大聖堂の楽長であった。モーツァルトの末子で4男フランツ・クサーヴァー・モーツァルトも彼の弟子であった



<作曲の経緯――2曲の「ロマンス」>


 1798年頃からベートーヴェンの作曲活動は、ますます盛んになる。この年に作曲した「ピアノ・ソナタ 第5番 ハ短調 Op.10-1」、「同 第6番 ヘ長調 Op.10-2」、「同 第7番 ニ長調 Op.10-3」、そして「ピアノ・ソナタ 第8番 ハ短調<悲愴> Op.13」(1798-1799作曲)は、古典派ソナタに新しい要素が加味されている。ベートーヴェンに弟子入りを望む者も増え、この年の5月にハンガリーのブルンスヴィク伯爵家の2人娘テレーゼとヨゼフィーネもヴィーンに滞在していて、ベートーヴェンのピアノ・レッスンを受けている。美しいヴァイオリンと管弦楽のための「ロマンス(ロマンツェ) ヘ長調 Op.50」(1798年1月頃作曲)もこの年に作曲した。

 1800年に29歳になってやっと前年より書き始めた「交響曲 第1番 ハ長調 Op.21」を完成した。この時すでにリヒノウスキー侯爵から年金600グルデンを受けていた。教則本で名を残すカール・チェルニーCarl Czernyオーストリア(1791-1857)が、ベートーヴェンに弟子入りする。1801年に「ヴァイオリン・ソナタ 第4番 イ短調 Op.23」「ヴァイオリン・ソナタ 第5番 ヘ長調<春> Op.24」「ピアノ・ソナタ 第14番 ハ短調 <月光> Op.27-2」「ピアノ・ソナタ ニ長調<田園> 第15番 Op.28」を作曲する。

 1802年5月からハイリゲンシュタットに滞在する。そして10月6日と10日に「ハイリゲンシュタットの遺書」が書かれることになる。この遺書によれば1798年の28歳頃より難聴の兆候があった。その頃にヴァイオリンと管弦楽のための「ロマンス(ロマンツェ) ヘ長調 Op.50」(1798年作曲)を作曲した。難聴の原因は今も明らかでない。遺書とはいえこれは死後に発見されたものであって、この遺書にも書かれている通り、すでに自殺への危機を克服していたことが明らかである。だが彼の苦悩が去ったのではなく、この苦悩との共存が彼の今後の創作への発展となっていくのである。こうした流れの中でヴァイオリンと管弦楽のための「ロマンス ト長調 Op.40」(1801-02年頃作曲)を作曲した5)

 「ハイリゲンシュタットの遺書」は、1827年3月26日午後5時45分ベートーヴェンの死の翌日、戸棚に仕掛けてあった秘密の場所から不滅の恋人への手紙、有価証券=銀行株券7枚(故弟カールから相続したもの)と女性の小さな肖像画2点と共にシュテファン・フォン・ブロイニンクが、カール・ホルツ、アントン・シントラーと共に発見したものだった。それはベートーヴェンの遺言書(1827年1月3日作成)に記されていたためで、その有価証券を探していた時、見つけられた。そしてその年1827年10月ハイリゲンシュタットの遺書(2書)は初めて公表された。この遺書は彼の苦悩から歓喜へのプロセスを我々に示してくれる興味深い文書である。この2つの「ロマンス」は静かながら強いベートーヴェンの意思を示す楽曲である。


[注]


5) 1708年作曲の「ロマンス ヘ長調 Op.50」と1801-03年頃作曲の「ロマンス ト長調 Op.40」の作品番号は、なぜか作曲年に滴合していない。



<楽曲構成>



ロマンス ヘ長調 Op.50


 1798年11月頃作曲 1805年月出版

 ロンド形式 ヘ長調 Adagio 4/4拍子 ヴァイオリン独奏+管弦楽=フルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、弦5部
 
   (ヘ長調)−(ハ長調)−(ヘ長調)−(ヘ短調)−(ヘ長調)

                                 A=主題部 =挿入部


 この2楽曲とも、からへと移りゆく時、主題部挿入部挿入部主題部の間に優れた経過句が形成されている。



ロマンス ト長調 Op.40


 1801-02年頃作曲 1803年12月出版

 ロンド形式 ト長調 Andante 4/4拍子 独奏ヴァイオリン+管弦楽=フルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、弦5部
 
   [A(ト長調)−(ニ長調)−(ト長調)−(ホ短調)−(ト長調)

                                 A=主題部 B、C=挿入部


 先ず、独奏ヴァイオリンが壮麗なコラール風の主題の前楽節を無伴奏で呈示すると、管弦楽がその主題を反復する。そして再び独奏ヴァイオリンが後楽節を呈示し、管弦楽がそれを復唱する。という具合に挿入部に入っても独奏ヴァイオリンは美しい新主題を呈示していくが、一貫性を有した高貴で穏やかな楽想で全曲が統一されている。






附<「ロマンス」について>


 曲名のロマンスは、フランス語や英語はromnceロマンス、ドイツ語ではRomanzeロマンツェ、イタリア語ではromannzaロマンツァなどと綴られる。ラテン語に語源をもつこれらの各国の語は、広く深い語義を有している。古くは古代ローマの歴史と文化を継承し、中世のロマネスク(c.800-c.1200)をも内在する概念。19世紀のロマン派(1820-1900)もその名称自体も古代ローマと関連している。その広い概念を抽出したもので、作品名として用いられたのであった。

 ラテン語のRoma=ローマがすべての源であり、Romanusロマーヌス=ローマ人、Imperium Romanumローマ帝国とより古いギリシャ文化をも継承した西洋の古い歴史の根源的な意味を含むロマンスromanceは言うに言われぬ深い意味を内在しているのである。
 今ラテン語と言うと、厳密にいえば紀元前8世紀から古代ローマ帝国崩壊476年まで使われていた古代ローマが使っていた古典ラテン語と、一般ラテン語Lingua Latina Vulgataまたは教会ラテン語Lingua Latina Ecclesiasticaと言われる近代ラテン語の2種のラテン語を区別して認識しなくてはならないだろう。

 ロマネスクromanesqueフランス語、英語(c.800-c.1200)の語源になるロマンroman古代ローマ人を意味する。このローマ人とは古代ローマ時代のローマ民族で、ラテン人とかラテン民族ともいわれる。彼らはラテン語を話していたからである。古代ローマ人がラテン語を用いるようになったのは、ローマ南のラティウム地域を制圧した時、この地域の言語であるラテン語をローマ人の言語としたことに始まる。最古のラテン語を証拠付ける出土品(ラテン語が彫られたブローチでBC600年頃のもの)が、現イタリアのラツィオLazio州都市ラティーナLatinaで発見されている。ラツィオLazioは古代ではラテン語でラティウムLatiumと呼ばれていた。ラティウムLatiumで用いられていた言語であるから、Lingua Latina=ラテン語といわれるようになった。

 古代ローマ人は地中海の廻りのヨーロッパ、小アジア、アフリカ北海岸地域を制覇し、血族的にも言語的にもそして文化的にもそれれらの地域の民族と混血融合し、同化していった。中世・ロマネスクの時代になるとローマ帝国時代から始まった支配と同化していったそれぞれの地において、ラテン語と混血した諸言語が生まれた。それらを総称してロマンス語という。例えばイタリア語は10世紀、フランス語は12世紀、スペイン語は12世紀、ポルトガル語は12世紀、ルーマニア語は7-8世紀頃に成立したロマンス語となった。これによってかっては民族語だったラテン語は死語となっていったのである。だが、ラテン語学術用語――動植物の学名――や、ローマ・カトリック教会の公用語として用いられる言語となった。

 またロマンス諸語を話す民族のことをロマン民族といい、中世のはじめに彼らが生み出した文化や芸術の様式をロマネスクromanesqueといわれる。ロマネスクは直訳すれば“ローマ風”であるが、古代ローマ文化への憧れや復興をも意味している。だが、“ロマネスク”は当初は悪口として用いられた。この時代の文化が自由闊達で大げさ、怪奇的で、奇をてらい過ぎているという意味を込めてロマネスクという概念が生まれたのであるが、われわれにはそのようなことは感じられない文化様式である。

 わが国の偏った歴史観では今なお、西洋中世暗黒時代とみている。このような考えはヨーロッパでは一般的ではないし、正しい歴史認識ではない。上記で述べたように、むしろ大胆すぎる文化様式と思われていたのにである。日本に明治時代に西洋の学問が導入された際、当時の西洋における一つの歴史観である<暗黒時代>が伝えられ、学教教育の教科書にも明記され、未だにその残照を残しているのは興味深いことではる。

 ちなみに、ドイツ語のロマンRomanは長編小説を意味する。さらにロマン主義を表すロマン派romanntismoが、日本では情感的・情緒的な要素のみで捉えられる概念とされるのは、まことに遺憾である。





2020-2026


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